​“暴力”和“美学”本是两个风马牛不相及的词。

随着电影产业的发展，它们也结合成了一个流行概念——暴力美学。

那些暴力血腥、尺度大开、娱乐趣味极强的电影，成为了不少观众的观影首选。

暴力美学的代表作品《杀死比尔》

不过这些年来欧美影坛的R级暴力美学作品的创作也陷入了瓶颈期。

形式快感或是血腥场景的堆积早已不能满足观众，观众希望看到的是带有新意的创作。

昆汀不高产，盖·里奇又常放影迷的鸽子，还在认真拍暴力美学电影的导演，屈指可数了。

得，既然等不来大师们的暴力美学片，那就自己拍。

这不，隔壁战斗民族的一个新锐导演自编自导自剪，给观众们带来了一部将暴力美学发挥得淋漓尽致的电影。

《为何不去死》

Why Don't You Just Die!

2019.4.4 俄罗斯

本片讲述的是一个叫马特维的楞头小伙，在得知女友曾经被她父亲安德烈性侵后，一怒之下上门复仇。

未曾想迎接他的，不只是这个阴险狡诈的准岳父安德烈，还有隐藏在这一家人背后的阴暗秘密。

一场荒唐有趣的厮杀，配上一次次的离奇反转，最后给了观众一个意想不到的结局。

愣头青马维特VS准岳父安德烈

这是导演基里尔的处女作，不是大制作投资，也没有大牌卡司的参演。

却换来了外媒颇高的关注度，烂番茄新鲜度也高达97%。

能够让挑剔的欧美影评人给出好评，《为何不去死》自然也有它的独特之处。

导演基里尔·索科洛夫

>>> 观感极强的致敬美学

《好莱坞报道者》称赞此片是“集大师之成”。

本片中刺激离奇的布局让观众立马想到了鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺。

血腥是必须有的，本片中夸张的喷血镜头也让人直呼：这太昆汀了吧！

上图：《为何不去死》

下图：《被解救的姜戈》

但是导演基里尔又做到了将暴力和美学发挥到极致。

一个聚焦镜头加慢动作，将一滴血的画面拍出了艺术感。

血液的红色和背景的绿色形成鲜明的暖冷对比。

暴力中暗含柔美，柔美中又藏着暴力。

另一个和昆汀作品有相似之处的，就是影片的三段式结构。

昆汀的经典之作《低俗小说》是由“文森特与马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三部分组成。

电影《低俗小说》的三段式结构

而本片则是以“马特维”、“叶夫格尼耶维奇”和“奥利亚”三个角色的名字组成。

不以传统的线性时间顺序进行叙事，而是把情节重新拼贴和重组，让这些镜头产生新的意味。

本片处处都有昆汀作品的影子，也难怪《好莱坞报道者》形容本片是《莫斯科往事》(对应昆汀去年的作品《好莱坞往事》)。

非传统的叙事方式也让作品多了份悬疑感

在摄影、剪辑和动作的设计上，导演以英国导演丹尼·博伊尔(代表作：《猜火车》)作为标杆，通过快慢速镜头和画面的分解增加了电影的趣味感。

电子音乐的使用也颇有尼古拉斯·温丁·雷弗恩(代表作：《亡命驾驶》)的质感。

Why Don't You Just Die!.mp300:0001:22

Tick of the ClockThe Chromatics - Drive (Original Motion Picture Soundtrack)

上：《为何不去死》的配乐

下：《亡命驾驶》(2011)

细心的观众也会在本片中发现不少亚洲电影导演的元素。

最典型的一场戏就是岳父安德烈将男主马特维摔飞的戏份。

多角度的切拍和慢镜头的使用，带着浓浓的吴宇森(代表作：《英雄本色》)的味道。

上图：《为何不去死》

下图：《终极标靶》(1993)

上图：《为何不去死》

下图：《英雄本色》(1986)

主角马特维所使用的武器铁锤看上去是不是有些熟悉？

韩国导演朴赞郁的经典影片《老男孩》中，男主角也是拿着铁锤上门复仇，敲掉了仇家15颗牙齿。

上图：《为何不去死》

下图：《老男孩》(2003)

冷暖色调的交错，夸张浓艳的布景，搭配视觉上的强烈对比感，也颇有王家卫导演的风格。

本片中使用的大红色窗帘、床单表现出了欲望感，将人物关系通过颜色的方式呈现给观众。

上图：《为何不去死》

下图：《花样年华》(2000)

暗绿色的灯光展现出女儿这一角色对未来的迷茫和孤寂感。

上图：《为何不去死》

下图：《重庆森林》(1994)

女儿向男友马特维坦白父亲安德烈性侵自己的这场戏发生在厨房里。

这场重头戏所使用的深邃色调也将人物的脆弱和矛盾感体现出来。

女儿的坐姿也和《重庆森林》中金城武饰演的角色何志武的坐姿有异曲同工之妙。

上图：《为何不去死》

下图：《重庆森林》(1994)

>>> 战斗民族拍出来的R级能有多“战斗”？

提到俄罗斯电影，观众们多会想到科幻片、历史片或是大师级别的艺术片。

R级的暴力美学片，战斗民族的导演能拍吗？

看完这片：能！不仅能，而且真的很“战斗”级别。

安德烈逼问马特维是谁派他来杀自己的，马特维闭口不谈。

暴躁的安德烈二话不说拿着电钻就钻穿了马特维的脚。

肉搏战中，人到中年的安德烈对上年轻气盛的马特维也丝毫不弱。

用一套俄罗斯摔角术，直接制服了马特维。

对峙中的枪战，安德烈用的是一把双管霰弹枪。

这武器，上的了战场，混的了猎场，也是战斗民族最爱的武器之一。

威力惊人，一枪击中，对方直接倒地。

你以为对手领便当了？

这可是战斗民族出品的电影啊！打不死的，才是真汉子！

只见对手从一片猩红中艰难地爬起，胸前还鲜血直流。

看到这一幕，表妹不禁感叹，这也太强了吧！

面部表情就跟主角们一样，震撼全家！

>>> 黑色幽默带出的黑暗面

下文含有轻微剧透，建议观看后食用

初听电影剧情，观众或许会觉得有些无厘头。

冲动小伙为爱寻仇，岂料被警察准岳父按在地上摩擦。

这些看似荒唐的设计，其实是导演的有意而为之。

比血腥更可怕的，是尖锐的社会议题；比暴力更可怕的，是人民当下的处境。

导演借由这个家庭故事的荒诞性，带出了战斗民族的黑暗面。

无非是两个字：钱、权。

安德烈不仅人狠话不多，还是只贪得无厌的大老虎。

他和拍档侦查一起富二代杀人案，见钱眼开的两人立马心生一计。

他俩找到了富翁夫妇，告诉人家只要给钱就会释放富二代。

可怜天下父母心，富翁夫妇也同意了用钱办事。

不过凡事扯到了钱，就没那么简单了。

拍档等着这笔钱给他老婆治病，但是安德烈想着的却是私吞掉这笔巨款。

他把钱偷偷藏了起来，转身告诉拍档，富翁夫妇根本没有给钱。

安德烈是警局的一把手，同时也是家庭的统治者。

在职场上，他只手遮天，滥用职权。

在家庭里，身为一家之主却没有当家的样子。

醉酒后家暴妻子，对女儿的漠不关心，他的世界只有权和钱，并没有家人的位置。

当女儿问他可否帮自己一个忙的时候，安德烈也只是冷淡问一句：“理由？”

安德烈滥用私刑审问马特维，利用权力放走杀人分尸的富二代，体现了掌权者对权力的肆意支配。

他和拍档贪污的行为以及为了钱枪口相向的撕逼戏码，也体现了掌权者人性的丑恶。

有权有势者的肮脏嘴脸，在安德烈这个角色身上，一览无遗。

在俄罗斯，贪污腐败、滥用职权早已不是秘密，也渗透到各个领域中。

警察将钞票塞入自己的口袋中，放任超速驾驶扬长而去。

某名市长将利润丰厚的城市建设项目交给妻子名下的公司。

俄罗斯检察院指出，2014年至2017年间俄罗斯因贪腐损失超过1330亿欧元，而实际总数可能更高。

从2016年至2019年，将贪污视为国内严重问题的俄罗斯民众人数增加了一倍，从24%上升至41%。

多数受访者认为，掌权者关心的是累积个人财富而非人民福祉。

2017年俄罗斯各地爆发反腐示威，图源：BBC中文网

《德国之声》曾以“俄罗斯，一个不适合年轻人的国家”为题，讨论俄罗斯年轻人的出路。

在俄罗斯，要想找到一份有像样收入的工作、过上舒适的生活几如做梦。对许多年轻人来说，要么选择去莫斯科奋斗，要么就是离开俄罗斯。

女儿这个角色代表的就是当下俄罗斯的青年们。

只有经济独立，才能远离原生家庭的压迫，从不由己的困境中挣脱。

她需要钱，于是将目标对准了贪得无厌的父亲。

借人之手杀掉父亲，拿到父亲贪污的钱，她才能远走高飞，过上自己想要的生活。

影视作品中一旦谈到了钱和权，就少不了一个超级英雄的替天行道。

于是导演就安排了马特维这个愣头青来当“超级英雄”。

让他穿上了带有蝙蝠侠图标的卫衣，和代表权势的反派安德烈大打出手。

本片最大的悬念其实从一开始就告诉观众了。

就是电影开头的那句话：

直到生命最后一刻，他也不知道谁才是赢家。

鹿死谁手？是“大老虎”安德烈，还是“蝙蝠侠”马特维？

又或是另有其人？

直到最后一秒，观众才知道真正的赢家是谁。

敢于用影像的表达揭开隐藏在社会体制下的丑陋事实，也敢于以戏虐的方式来揭开权力的黑暗面和人性的真实面。

观众在欢笑后能就社会议题进行更深刻的思考，也是本片创作的本意。

“俄罗斯昆汀”这样的评价有些言之尚早，但是31岁的基里尔用这样一部作品告诉观众：

战斗民族的导演敢挑战暴力美学片，也敢揭露社会的黑暗面。