□钱来忠

中国画深受古代哲学思想的影响。中国哲学中的中庸哲学对中国文化影响深远，中医哲学主张天、地、人的高度和谐。这种和谐，具有大美的特质和恒久性，这是中国绘画和文化的基本精神。冯天与懂得中国的哲学思想和诗性美在绘画中的特殊性，她的见地与人品、艺品，使她追求“大美”的艺术不仅有了根基，而且有了动力。

在三十余年的创作生涯中，冯天与一直执着坚守自己的艺术信念，追求大美的创作态度，观察、捕捉现实生活中富有精神价值和艺术魅力的人与自然，用画笔为我们呈现出一幅幅令人赞叹的艺术佳作。从她众多的山水、人物、花鸟作品中，无不透出一种对诗语之境的憧憬，在冷静的画境里生发出期许，让我们从容地进入一个诗意的世界。驻足于她的《蜀都古柏 汉风犹存》《西风烈》《山深幽静》等作品前，一种浩然之气会在诗化的语境中浮动于心。那一刻，我已感受到生命正在艺术家所创作的书画作品中萌动的力量，那种刚健的形态、灵动的山水，那般纯粹、宁静、自然，在此诗化的语境里，让人心生爱意。

中国画要求笔与墨合，情与景合。画家以强烈的形象感染力，让作品作为情景相生的复写或抽象而重现，使情景交融在一起。 冯天与所创造的艺术灵境，富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味、丰富的内涵、引人入胜的意境。她的作品刚柔相济、阴阳平衡、不落流俗，思想与真谛不露其表，只有认真领悟与体会，才能明白其中的妙味。

通过生动的造型景象，作品流露出灵魂深处的真实情感，能滋养人的心灵，丰富生命的维度，传递真善美的向上力量。她的画作《归雁》《幽居》《松际清溪半日闲》等作品，不仅让人领略到山川美景，更在不经意间读懂人生的意义。她的画作是有温度的，透露着人文的关怀；她的画作是有生命的，闪耀着爱的光辉；她的画作是有灵魂的，彰显着人性的高度。

山水画深受山水诗的影响，特别是世外桃源，大抵是山水画追求的文本。更早的《击壤歌》所写的“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉”，与桃花源里“春蚕收长丝，秋熟靡王税”的桃源生活一致。这是一派“怡然有余乐”的清平景象。冯天与以真性情写真山水，既写物象之生又写心象之意，物我两忘，心手相得。她对大自然的一花一木颇有感情，总是以敏锐的视角发现生活中的独到之美，并把这种大自然之美和浓浓的人文关怀都寄情于画作之中。在冯天与的山水画作品中，人物、小狗、小鸡、山羊、水牛……虽寥寥数笔，却颇得神韵，引人深思和遐想。

从根本上说，艺术是以情动人。冯天与的作品具有深沉的感染力，她把饱满的情感赋予了笔下的作品。这种情感来源于她对生活对艺术的无比热爱，和几十年来对绘画艺术的孜孜追求，也得益于她长期从事文化工作，特别是担任期刊主编十余年的文学艺术哲学历史等多方面的修养。我相信，这些优秀的艺术作品一定是来源于对生活的情感共振，这也正是冯天与的优秀所在。也正因为这种情感的倾注，她的作品才能以强烈的感染力和唯美向上的风格深受欢迎。

我非常赞赏中国写意画的那种，将“大象无形”“大巧若拙”的审美观和孔子的“质胜文则野，文胜质则史”的人生观结合在一起，形成的中国文人的文质并美，美善统一的美学价值观。在这样的美学价值观指导下，“意到笔不到”，妙在似与不似之间，这便成为中国山水画的特点或者山水画画家要致力达到的一种境界。

一个真正的艺术家，必须是一个思想家，需要思考世界的问题，思考艺术的问题，思考自身的问题。在这个艺术观念、艺术流派和艺术表现方式异彩纷呈的时代，人们的审美倾向和艺术家秉持的美学原则都在演变，在社会生活和艺术创作的洪流中，多年来，冯天与全身心投入创作，以真诚的创作态度努力探寻，以执着的独特的审美追求和扎实的功力，表达深刻的思想内涵和隽永的意境。

大凡艺术作品或以其真诚善良的表达让人心生感动，或以其美好情感的传递让人如沐春风，或以其描摹人生的真实让人身临其境。在冯天与的作品中，不管是田园牧歌的写意生活，静穆平和的自然风物，还是温润柔美的人体艺术，每幅作品都倾注了她的心力和情感，透析出她既研习、传承了历代大师的绘画艺术，运用点线面、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，又注重心灵体验，画面形神兼备，气韵生动，以及不断探索创新的精神。

冯天与的作品意境深邃，题材颇多，技法变幻，情趣盎然，结构或磅礴山川，或小桥流水，或疏朗简约，画面呈现一派鲜活之韵。她的《汉风犹存》写出了古柏奔放、雄浑、刚劲、豪迈的精神；而《白云深处有人家》借题唐人诗意，书写了当今美好山河的郁郁苍苍；观读她的《幽兰》，总会使人联想起古人“独怜幽草”与画中鸟儿的鸣叫，让人领悟它呼春唤友的生动情趣，双鸟雄起雌伏之姿态，情趣迷人；她写的牡丹、红梅、翠竹、荷花，艳而不俗，笔墨浓淡枯湿交错，尽显淡雅清新，真可谓国色天香，妙笔传神。

艺术简历

冯天与 (原名冯苹), 四川省美术家协会会员，四川巴蜀画派促进会理事，当代书画艺术研究会会长，四川省作家协会会员，中国西部书画院副院长,嫘祖书画院副院长，一然堂主人。