虽然每部动画电影都依赖于一支由才华横溢的艺术家和技术人员组成的团队，但很少有人像电影导演那样对最终项目产生如此大的影响力。

大多数动画导演一开始是动画师，但最终在监督项目的每个部分方面发挥了更大的作用。

是什么让某人成为他们所在领域的最佳人选？

从以下三个因素决定：

• 每个动画师在他们的职业生涯中都有多部完成的作品。
• 他们的作品不仅在商业上取得了成功，而且得到了评论家和粉丝的赞赏。
• 这些动画师都对整个动画和文化产生了重大影响。

第一位：迪斯尼

迪士尼是史上排名第一的动画师，这是无可置疑的。即便是到现在，我们依旧受他出品的动画作品影响。

华特·迪士尼 也叫做华特·迪斯尼（Walter Elias Disney 1901.12.5.—1966.12.15）美国著名动画大师、企业家、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，举世闻名的迪士尼公司创始人。一位备受美国人民热爱和怀念的长者。

他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特·迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。

他和他的职员一起创造了许许多多著名、受世人欢迎的卡通角色，包括那个被无数人喜爱的经典卡通形象、华特·迪士尼的好友——Mickey

沃尔特·迪斯尼于1966年去世，但他的遗产远未结束。尽管几年利润下降，但该公司在 1980 年代扭转了命运，并将继续成为一个媒体帝国，如今已成为世界上最大的媒体公司。

该公司现在比以往任何时候都更加成功，并且在近一百年后仍在根据其创始人的原始创作制作项目。

第二位：宫崎骏

在动画界，有两个国家的影响比任何一个国家都大，那就是美国和日本。虽然这份名单上的大多数名字都是美国人

然而，宫崎骏是为数不多的突破并成为全球家喻户晓的日本动画师之一。

宫崎骏于1960年代在东映动画工作室开始了他的职业生涯。当他磨练自己的动画技能并努力扮演越来越大的角色时，宫崎骏也在他正在绘制的漫画中制作自己的世界。

在电影大获成功后，他执导了《卡里奥斯特罗城堡》和改编自他的漫画《娜乌西卡》的宫崎骏，他的同事于 1985 年创立了吉卜力工作室。

在日本声名鹊起后，该工作室凭借宫崎骏执导的一系列广受好评的电影获得了全球知名度：《幽灵公主》、《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》。

《千与千寻》继续获得奥斯卡最佳动画长片奖，并成为日本 20 年来票房最高的电影。

宫崎骏成功地以更传统的手绘风格创作了电影，即使其他功能转向3D动画。他的电影以其丰富多彩和复杂的动画而闻名，他的奇幻世界充满了奇妙的元素。

2013年，宫崎骏宣布退出故事片制作，但此后又回到了新项目的工作。吉卜力工作室继续与一系列导演合作制作电影，包括宫崎骏自己的儿子五郎，他追随父亲的脚步，执导了自己的动画电影。

第三位：Tex Avery 德克萨 斯艾弗里

Tex Avery是动画黄金时代的另一位伟人，他帮助创造了历史上一些最著名的动画角色。帮助创建的角色包括著名的偶像，如兔八哥、达菲鸭、猪猪和 Looney Tunes 系列中的其他人。

艾弗里的职业生涯始于动画的早期，当时短片是制作的主要风格。在谎称自己是一位经验丰富的导演之后，艾弗里设法在华纳兄弟找到了一份工作，在那里他继续制作早期的 Looney Tunes 短片。

艾弗里的个人导演风格使 Looney Tunes 以其快节奏的动作和夸张的插科打诨而闻名。在他的领导下，华纳兄弟成长为与行业领导者沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）竞争的顶级短片制片人。

多年来，已经制作了数以千计的 Looney Tunes 短片、故事片和其他衍生产品，该系列的受欢迎程度一直持续到今天。

这些电影也是整整一代动画项目的主要灵感来源，如Ren和Stimpy，Who Framed Roger Rabbit和The Animaniacs。艾弗里于1980年去世，享年72岁。

第四位：John Lasseter

John Lasseter是现代动画界最有影响力的人物之一，尤其是在3D动画领域

拉塞特最初在迪斯尼担任动画师，但很快就通过推广新的计算机生成动画技术与他的上级发生冲突。在被迪士尼解雇后，拉塞特致力于完善计算机动画，并成为皮克斯的创始员工。

在命运的转折中，皮克斯将继续与迪士尼合作发行《玩具总动员》，这是有史以来第一部完整的3D电影。它的巨大成功将皮克斯及其技术推向了世界舞台，拉塞特要感谢。

拉塞特作为导演或编剧参与了所有 4 部玩具总动员电影以及《虫子的生活》、《汽车总动员》和众多短片。

被解雇近20年后，拉塞特回到迪士尼，现在担任华特迪士尼动画工作室的首席创意官。在这个职位上，拉塞特担任了30多部电影的执行制片人，其中包括《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》和《海洋奇缘》等大获成功的项目。

第五位：唐·布鲁斯（Don Bluth）

唐·布鲁斯（Don Bluth）是一位美国动画师，以其80年代和90年代的动画长片和视频游戏而闻名。早年，布鲁斯曾在迪士尼的动画团队工作，参与《白雪公主》、《罗宾汉》、《救援者》和《狐狸与猎犬》等项目。

后来，他离开迪士尼，成立了自己的工作室。独立后，布鲁斯开始执导自己的故事片，并在电影观众中取得了巨大的成功。他在这个时代的作品包括《NIMH的秘密》、《时间之前的土地》和《所有的狗都上天堂》。

布鲁斯也是电子游戏的早期创新者，执导了《龙之巢穴》和《太空王牌》，这两款游戏将传统动画与选择自己的冒险风格游戏玩法相结合。

尽管他的产量在晚年自然放缓，但布鲁斯最近宣布他计划创建一个新的动画工作室，试图恢复使他成名的传统动画风格。

第六位：拉尔夫·巴克希（Ralph Bakshi）

拉尔夫·巴克希（Ralph Bakshi）最出名的是动画师和导演，他与当时大多数动画电影背道而驰。今天的动画既适合成人，也适用于儿童，《南方公园》、《家庭盖伊》和《山丘之王》等作品在 2000 年代初迎来了成人动画时代。

巴克希在 1970 年代一直创作了更成熟和面向成人的动画长片，从而为自己赢得了名声。

他的第一部电影《猫弗里茨》（Fritz the Cat）改编自R. Crumb的漫画，是有史以来第一部发行的X级动画电影。这部电影在第一次上映时受到了严厉的批评，但帮助巴克希取得了成功。

在接下来的 20 年里，他以他坚韧不拔的风格执导了更多电影，例如《繁忙的交通和酷炫的世界》、《巫师》以及改编自《指环王》的动画。

第七位：威廉·汉纳和约瑟夫·巴贝拉

威廉·汉纳和约瑟夫·巴贝拉最出名的是令人难以置信的多产汉娜-巴贝拉动画工作室的创始人和领导者。

从 1950 年代到 2000 年代初，汉娜-巴伯拉制作了数百部电视连续剧和电影，一度是业内最大的电视动画工作室。该工作室曾经制作了几乎所有动画系列的三分之二，并多年来一直定义动画电视的外观。

汉娜-巴伯拉的著名作品包括汤姆和杰瑞、打火石、杰森一家、瑜伽熊、史酷比等。在工作室创作的许多系列中，有些今天仍在以现代化身制作，更不用说多年来发行的许多电影、视频游戏和玩具了。

第八位：布拉德·伯德

布拉德·伯德是皮克斯动画工作室最有影响力的人物之一，负责执导他们一些最受欢迎的电影。

在加入皮克斯之前，伯德早年在迪斯尼担任动画师，从事《狐狸与猎犬》和《黑锅》等电影的制作。在早年取得成功后，他继续执导《钢铁巨人》作为他的导演处女作。

后来，伯德加入了皮克斯，在那里他继续编写和导演《超人总动员》及其续集，以及料理鼠王（作者一直以来最喜欢的电影！除了这些特点，伯德还在皮克斯制作了许多短片，并且作为高级创意团队的一员，在几乎所有电影中都扮演了不太直接的角色。

第九位：马特·格罗宁

动画不仅以电影而闻名，还以其在连续剧上的地位而闻名，马特·格罗宁无疑是动画电视剧的伟大人物之一。

毕竟，格罗宁的《辛普森一家》不仅是有史以来播出时间最长的动画电视连续剧，也是播出时间最长的美国情景喜剧。

凭借对美国日常生活的讽刺，该系列已成为几代美国人喜爱的节目，并继续制作至今。

除了《辛普森一家》，格罗宁还以《未来》而闻名，这部剧获得的观众比《辛普森一家》少，但仍然拥有忠实的追随者。Futurama是如此受人喜爱，以至于该节目已经从取消中恢复了 - 两次！明年，新一季将在节目首次开始 20 多年后首播。

与《辛普森一家》和《未来》一起，格罗宁最近创作了一部新剧《祛魅》，这意味着他目前执导的动画系列不少于三部。

第十位：马克斯·弗莱舍 Max Fleischer

马克斯·弗莱舍（Max Fleischer）是一位动画师和导演，在1900年代初的美国动画业中发挥了创新作用。他在该领域的工作不仅有助于从艺术角度发展动画，还有助于开发新的动画方法。

弗莱舍在 1918 年至 1960 年间最为突出，并制作了许多现在被认为是经典动画作品的电影。弗莱舍在无声电影时代开始制作他的第一部电影，其中包括小丑科科、贝蒂·布普和水手大力水手的动画化身。

Max Fleischer经常使用独特的动画风格，这种风格来自他的专利旋转镜技术。虽然许多早期的动画作品以停顿和不自然的方式移动，但旋转镜允许平滑和逼真的运动。

旋转镜允许动画师将电影投影到绘图板上进行跟踪，从而将真人电影转换为动画。尽管经典的旋转镜装备可能已经不再使用，但直到今天，旋转镜风格的动画仍然出现在电影、电视和音乐视频中。