文|木乔

编辑|南破

前言

“阿谐”指的是在房顶上或房间里进行的一种舞蹈，“强谐”则指的是在筑墙时进行的一种舞蹈。

前人在对其进行描述时，多采用《中国民族民间舞蹈集成(西藏卷)》、阿旺克村编的《西藏舞蹈通史》和王希华编的《西藏舞蹈与民俗》等。

对于不懂二者之人，常会误解“劳力之歌”是纯粹用心灵或艺术手法表达“劳力之歌”，是用“乐舞”作为一种载体，实现一种精神上的创造，其基本特点是“审美”。

实际上，这两个民族既是藏族的民族传统歌舞，又是在藏地建造房屋的过程中，以自己的身体和器具为媒介进行生产性的工作，以踩踏、踩踏、踩踏、敲等动态的节奏，以形象化、形式化、节奏化、程序化的步履来捶打房屋的“面”，构筑房屋的“质”。

这种集歌舞与生产于一体，艺术与实用于一体的工作方法，至今仍广泛应用于西藏大部分的营造业中。

藏族建筑中的寺庙、楼阁和民宅都是他们的劳作成果，他们的劳作已经成了人们建造住房的一个重要环节，他们的制作技术也被沿用到了今天。

从“因何而舞”和“舞为何生”这两个方面来看，二者虽然都保持着舞蹈的基本元素，比如身体语言，节奏，表情，风格，审美情趣，习俗等等。

但是却通过一种独特的方式，把物质和精神结合在一起，使人们通过跳舞来完成自己的工作，并通过跳舞来完成自己的社会活动。

一、“强谐”“阿谐”舞的基础状态

(一)原始形式与“阿谐”舞的总体情况

本文将从“阿谐”中“阿”是一种特有的“阿嘎”，而“谐”则是一种唱歌跳舞跳舞，二者结合就形成了“阿嘎跳舞跳舞”。

阿嘎土是一种很坚硬的粘土，在建造的时候，先将阿嘎土均匀的覆盖在房子的地板上，由下往上，随着时间的推移，泥土的粒径会越来越细，最后，工人会用“勃度”之类的手工锤子，在地板上连续砸上七八个星期，直到将地板打得平整，才会像是水泥一样坚硬光滑。

也就是这种反复的身体动作，如击打、踩踏、踩踏等，激发了人们表达情绪的愿望，从而逐步构成了“阿谐”这一特殊的舞种。

有关“阿谐”一词的来源，目前还没有相关的文字或可考证的材料，但是根据西藏一些古老而又有一定代表性的建筑（如山南的昌珠寺、桑耶寺以及拉萨的布达拉宫等），推测该词的形成应该是吐蕃时代的产物。由此可见，它的发展时间很长，技术也很成熟。

“阿谐”是一种集歌唱、歌唱、生产和交流于一体的综合艺术活动，它在藏族地区有着广泛的流行和类似的表现方式。发病时期避免夏雨和冬季寒冷，春季和秋季是发病的主要时期。

在演出时，无论男男女女都会唱跳俱全，而且通常由一名舞蹈和舞蹈的领头人“谐本”领头，以带动观众的情感，使工作的节拍一致。“谐本”具有较强的现场指挥、现场指挥、现场指挥、现场指挥等方面的才能。

“阿谐”是多年积累下来的“大动作”，其“大动作为旋，跳，蹲，踢，提，推，关，捶等”，而其动作又以下半身为主。“阿谐”的曲子内涵很多，有祭祀祖先，有诵经，也有祈祷，也有祝福，但是，人们最喜欢的，却是男男女女，他们的谈笑，他们的谈吐，都很有趣。

藏族的整体舞蹈已经具有了一种共同的、既定的形式，所以“阿谐”与藏族其他的舞蹈之间也有了某种联系，其中的步法更多的是与“果谐”类似，其中的缠手腕等姿势也与“阿吉拉姆”类似。

(二)原始形式和“强谐”舞的总体情况

“强谐”是工艺相融的又一种形式，是一种以“敲壁”为主要形式的唱腔。由于缺乏相关的文献资料，人们仅从上述几处古迹等古代建筑中推断出其来源。它在西藏地区广泛流传，尤以藏区东部的芒康和巴青为代表。

它的制作方法是，在建筑的基础两边放置木头框架，并在其中填充泥土，之后，通过跳舞的方式，将泥土夯击成房子的墙壁，墙壁一层一层的被夯实起来，这样，跳舞的场面就会变得更加的惊心动魄，而且能见度也会变得更加的强大。

“强谐”所用的粘土是特制的“久硕”，它的制作过程和舞步都与“阿谐”类似，既有音乐，也有歌词，更有歌唱，跳舞的时候，几个人一组，一组人站在墙上，一组人带头，控制着工作的进程，控制着现场的节奏，活跃着现场的氛围。

这一系列的动作与制作的流程相结合。但其成员构成（以男性为主）、唱腔、舞蹈节奏、队形以及个人制作技术等都与“阿谐”不同。因为受场上环境所限，其运动形式多以斜角横向运动为主，整体形态的改变比较简单，运动范围比较大，而且对人体力量的使用也比“阿谐”强，从而构成了一种独特的运动规律。

二、对“阿谐”，“强谐"与劳作之间的联系分析

(一)“阿谐”“强谐”的根源在于劳作

“阿谐”“强谐”和其他由“劳作”向“艺术”转变的诸多“乐舞”，它们的“源”都是日常生活中的“劳作”。

但是，在人们的长久的生活中，这种单调、枯燥、机械的劳动动作，经过人们的不断探索，被人们以生活的节奏，用生活的节奏来表达自己的情绪，并有了更深刻的文化意蕴，从而形成了一种具有“劳动性”的动作。

要使一种“劳动性”成为一种传统的舞蹈，必须要有许多条件，例如：地理条件，环境条件，情感表达方式，审美情趣，民俗文化，以及与其内在物质相适应的条件。

“阿谐”和“强谐”从简单的劳作转变为融入舞蹈中的劳作，内在的遗传因子与其他舞蹈一样，都是以身体的运动作为表达的手段，已经有了固定的动律，动态，风格，并综合运用舞蹈中的语言，节奏，表情，构图等因素，来创造出直观的动态的舞蹈意象。

但这两类舞蹈最大的特点，就是在成为“艺术”之后，并没有脱离与劳动的联系，在表演过程中，表演步骤中，表演行为中，都将对生活的需要放在首要位置，以“劳动”为主要线索，带动审美、认知和交流的功能，表现出了互补和融合的态势。

“阿谐”和“强谐”都以“劳动”和“舞”为其基本特征，而“工”和“舞”已经合二为一，“工”就是“舞”，“舞”就是“工”，二者密不可分。

二者的组合是以“生产力”为前提的，而音乐、节拍、歌词等素材也必须依赖于“生产力”，而无前者的生成，也就无后者的出现。

(二)从“阿谐”到“强谐”的表现形式看为劳动所作的贡献

“阿谐”和“强谐”两个具有特定目的的舞种，使其总体的美术形式与普通舞种有所区别，其构成、语言、节奏和韵律均以“劳动”为要求，而其总体表现则是以适应“生产”为要求。

在藏族的民族舞中，主要采用圆弧形的线条，而在“阿谐”民族舞中则采用了四方形、一字、一横一竖两排的线条。而“强谐”民俗舞则因其必须靠墙而表演，所以其阵型显得单一，变化较少。

这是由于受场所和劳动方法（需要重复的锤击）的限制，这两种舞蹈的队列以齐进、共退、左移横移的线性改变以及人群密密麻麻地夯地、踏足来进行编排，从而使得作品的布局和布置能够符合生产的需求。

从动作词汇来看，“阿谐”的前踏步，单踏步，跳踢步，和上半身的运动节奏，都有碎、快、频的特点，再加上男女相对，轮流演唱，互相争先恐后，再加上一种压迫性的进退和挤压，所以，总体的节奏很快，在不同的运动中，有不同的动作，也有不同的节奏。

而“强谐”的舞蹈，因为在建造的时候，因为要承受更多的力量，所以动作的范围也更大，手脚在建造的时候，每一步都是那么的稳健，那么的稳健，那么的有节奏，那么的有节奏，那么的有节奏，那么的鲜明。由此可以看出，舞蹈语言适合于不同的工作需要。

“阿谐”、“强谐”的曲式，其曲式的构成，都是依附于其劳作的频度，其节拍的快慢，则是由劳作的节拍所决定的。

与之相比，“阿谐”的节奏是欢快的，轻松的，音乐是一种跳的，“强谐”的节奏是缓慢的，但却是一种高亢的，声音是一种厚重的。

“阿谐”、“强谐”用赞歌、问候、讽刺、幽默等词句和曲调来烘托气氛，用合唱的形式，音量的变化，节奏的变化，以及心情的变化，来推动和激发人们的积极性，使人们的工作积极性得到了极大的提升。

在这一环节中，因为舞蹈的全流程，也就是建设工程中一个非常关键的部分，所以，在进行这项工作的时候，每一个步骤、程序、方法，都会用一种艺术的方式，将生产的经验和生活的知识，通过这种方式，让参加者不知不觉地就掌控了整个工作的流程，并将自己的生产技术进行了传承。

从整体上看，二者都是从“劳动”中产生的一种文化形态，都是为“劳动”而进行的。

三、“阿谐"与“强谐"之舞对我们的启发，对我们的影响

在以前，人们认为，因为舞蹈艺术的性质，它的文字、素材都是为“精神生产”而设计的，所以，它不可能跨越“物质生产”的范畴。

所以，如果要更进一步，就必须要走上一条神圣的道路，走上一条通往精神艺术殿堂的道路，那就是将自己的生活状态，完全去“物质化”，而不是与“物质”相协调。

正因为如此，“阿谐”和“强谐”才变得更加可贵，它们不仅融入到人们的心理生活中，还融入到了人们的物质生活中，同时也融入了人们的生活中，它们在某种特殊的环境下，为某些特殊的群体提供了一种独特的、有生命力的、具有悠久历史的传统。

在此基础上，以一种奇特的形式，把物质（劳动）与灵魂（文艺）的需要相统一，实现了一种对人的独特的社会生活的需要，并以一种奇特的形式突出了“劳动”。

就艺术的总体而言，“物”与“魂”是相通的，建筑、园林、工艺美术、现代设计、中国的书法等都是“实用艺术”。从舞剧的视角看，很难见到用“舞蹈”来进行“生产”的案例。

吕艺生是一位著名的舞蹈理论学者，他说：“从人们学会舞蹈的那一天起，人们就把它看作是自己生活的标志，人们之所以会跳，是因为他们想要活下去，想要活着，想要在这个星球上找到自己的位置。”

从这一点可以看出，舞蹈的创造原本是与生活的创造是相一致的，并且随着生活的需求而发展，在这个发展的进程中，获得了丰富多样的生活营养，而“阿谐”、“强谐”之舞则说明了，创作与产生往往是一个复杂而又动态的过程。

这个进程是建立在对人的主观能动性的反应之上的。其内涵是一个精细而又错综复杂的过程，是由人们的心理需求、物质需求、社会条件和历史积累等多种原因促成的，并逐步发展为其艺术形式的。

结语

民间舞蹈是一种“活生生的文化遗产”，在我国民间社会中占有重要的地位。

如何对我国的民族民间舞进行有效的保护和继承，是当前我国文艺界和教育界共同努力的方向。

“阿谐”、“强谐”是一种具有强烈体式性的民间美术，它们所具有的独特的艺术特征，都是以当地民俗文化为根基而产生的。其所蕴涵的艺术光芒，不仅是一种传承，更是一种传承，是一种传承。

这两种不同类型的舞蹈，在一定程度上可以实现对人类身体与灵魂的双重需求，并在此基础上，对“为艺而艺”、“为工而工”等一元论进行了新的高瞻点位。

这对于对人类对舞蹈产生性的理解，以及对人类对舞蹈产生性的理解，都有着十分重大的现实价值，并为人类探究与探究舞蹈的艺术实质，提供了有益的借鉴。

参考文献：

西藏美术考论

中国民俗文化与民俗文化

舞曲入门

卡西尔：关于人类的观点