香港电影包括很多类型，比如说武侠片，警匪片，动作片等，各种类型都诞生过经典之作，不过这些类型的电影，别的电影市场也有，唯独有一种类型的片子，别的电影市场基本没出现过，这个类型就是--僵尸片。

虽然欧美电影市场也有丧尸片，但是却和香港的僵尸片完全是两码事，而大陆的电影市场因为审查的原因，所以除了网络大电影外，在正规院线里面也是看不到僵尸的。

僵尸片虽然在香港影坛来说，只能算是一个小众类型，但是在那些年了却也影响了不少观众，今天粉猪君就来聊一下，香港僵尸电影七十载的发展史，看一下除了林正英的那几部片子外，你还看过哪一部。

僵尸片的萌芽阶段

“僵尸”这个词其实自古有之，但是最初的意思只是僵硬的尸体，直到明清时期才开始有了鬼怪的含义，其中清朝袁枚的《子不语》，以及同时期纪晓岚的《阅微草堂笔记》，不仅把僵尸变成鬼怪，甚至还如生物学那般系统化的进行了分类。

比如僵尸“夜肥昼瘦”，“两眼深黑，中有绿眼，遍身白毛，食人小儿”等等。

不过这些志怪小说，也只是小圈子里传播的读物，进入现代社会之后，随着电影艺术的发展，僵尸这个只记载于传说中的怪物，也自然而然的被搬到了大荧幕上。

自20世纪30年代开始，香港影坛便诞生出了，一大批此题材的影片，不过这些片子虽然与“僵尸”挂钩，但其情节上较多地模仿了西方吸血鬼电影，片中的“僵尸”一出场，脸色刷白、一身斗篷，完全就是一副“德古拉伯爵”的形象，与我们熟悉的僵尸形象完全不搭边。

我们印象中的经典僵尸片有三个关键元素，分别是造型，功夫，以及茅山术，其中造型这个元素出现的比较早，在1940 年的《李阿毛与僵尸》里，就出现了清朝僵尸的身影。

这里要说一句，我们印象中僵尸穿的其实并不是清朝官服，它的创意来源是民国时期流行的丧服，“中华寿衣”。

民国初年，不管死者有没有当过官，有钱人家通常喜欢按清朝官服做寿衣，甚至红缨官帽、朝靴朝珠也是成套的，因此这部电影中的僵尸形象，其实就是那个年代的正常死人穿着。

《李阿毛与僵尸》中，虽然有了僵尸的基本雏形，但讲的却是人假扮僵尸，为了父亲报仇的故事，与那时的同类型影片一样，说教意味浓厚，娱乐性不足，因此一直都是小众题材的电影。

僵尸片的成长阶段

直到进入70年代，邵氏电影推出了一部《茅山僵尸拳》，才把第二个关键元素---功夫，融到了僵尸片里面。

这部影片由当时香港有名的武术指导，刘家良担任导演，所以整部片子中有不少精彩的动作戏份，不过也仅限于此，因为这部片子中，僵尸只是属于道具性质的存在。

片中并没有人与僵尸搏斗的场面，茅山术法的展示更是少之又少，讲的主要还是人与人之间的故事，直到一年后，也就是1980年，洪金宝指导的《鬼打鬼》的出现，才把僵尸片中的最后一个关键元素，“斗法”展现了出来。

本片中最精彩的两场戏，都有茅山道术融入其中，第一场是马家祠堂，张大胆与僵尸搏斗，除了洪金宝大展身手外，各种茅山秘法也通过，钟发扮演的徐真人之口传达了出来，让观众们对这些奇闻怪谈，有了更深一步的了解。

第二场戏是结尾的起坛斗法，虽然这里没有了僵尸，但是徐真人与钱真人的斗法，却是让观众们耳目一新。

双方请神上身，孙悟空大战哪吒，红孩儿大战吕洞宾，洪家班的动作设计，实在是精彩的无与伦比，香港影坛动作演员无数，但是能把棍子耍得这么好看的，也只有洪金宝等寥寥几人。

该片因为融合了功夫、喜剧，以及恐怖等多元素，因而观赏性十足，上映后拿到了560万港币的票房，位列年度第四位，是香港影坛有史以来，票房最高的恐怖片。

虽然这部影片最终被归类到了，“灵幻功夫片”范畴，但是片中的种种设定，却为之后的僵尸片打下了基础，而且本片也是九叔林正英，出演的第一部灵幻片。

片中他饰演了一个捕快的角色，虽然戏份不多，但也算是他第一次与僵尸有了接触，而且其精彩的演绎被洪金宝看在眼里，在之后推出的《人吓人》以及《人吓鬼》中，他的戏份逐渐的加重。

《人吓人》中他饰演二叔公一角，这是他第一次出演道士角色，之后的九叔形象，基本就是从这时演化而来，《人吓鬼》中他饰演了戏班班主，虽然不是道士形象，但是却法力高强，沉着冷静，与“九叔”的性格基本已经如出一辙。

三部片子的质量现在看来还算不错，但是这个系列的票房，总体上是呈现下滑趋势的，因此洪金宝便放弃了这个系列，把精力转向了《五福星》系列，不过当初在《鬼打鬼》中，做摄影师的刘观伟，却对这一题材有了新的想法。

他小的时候就经常听家人，讲一些关于风水文化的民俗传说，又加上自己的伯伯就是茅山师傅，于是便把《鬼打鬼》系列中，只出现过几次的僵尸元素，单独拿了出来，结合着民间传说，在洪金宝的宝禾电影支持下，拍摄出了一代经典--《僵尸先生》。

僵尸片的巅峰阶段

而主演当然选择了《鬼打鬼》三部曲中，戏份越来越重的林正英。

该片讲述民国初年的一个大富人家，为长辈起坟迁葬的时候，因为处理不当导致尸体变成僵尸，九叔师徒由此和僵尸，展开了一场恶战的故事。

这部电影很明显的借鉴了，之前功夫片中常见的民初背景以及师徒逗趣元素，在此之外还把糯米、桃木剑、黄纸符等一系列传统的做法器具，融入到了电影中，在“九叔”林正英的潇洒演绎下，完美的呈现给了观众们。

而片中僵尸的造型动作特征，基本上就是延续《鬼打鬼》中的设定，一身中华寿衣，腿脚僵硬不能弯曲，而被咬之人会变僵尸的设定，很明显的就是借鉴了欧美吸血鬼的设定。

另外片中还增添了僵尸通过人的呼吸辨别方位的特点，这算得上是《僵尸先生》原创，并影响了之后的诸多同类型电影，因此该片在台湾上映时，又叫作《暂时停止呼吸》，片中师徒几人，为了躲避僵尸憋气的片段，每次翻来看都能觉得好笑。

当然，该片中也并非只有僵尸，由王小凤扮演的女鬼，色迷秋生的情节，也算是片中一条，非常出彩的支线剧情，随着那首经典的《鬼新娘》响起，女鬼在枝头飘然落下，坐到了秋生的自行车后座上，这一段戏份堪称唯美与惊悚的完美融合。

这部电影在1985年底一上映，便受了观众们的一致好评，仅香港本土就收获了，2000多万港币的票房，位列年度票房榜第五名。

而且在台湾市场，也拿到2000多万新台币的票房，并且在日本市场，还引发了一波僵尸热，可谓是口碑票房双丰收，也就是从这时候开始，这种脱胎于灵幻功夫片的电影类型，终于有了自己的名字---僵尸片。

次年5月，宝禾的主创们又拍了一部《僵尸翻生》，该片讲述了师徒二人在运送尸体的过程中，因为被人蓄意破坏，导致尸体变成僵尸的故事。

虽然本片没有林正英的出演，但故事却依然精彩，茅山师徒为制服僵尸，上演了又出嬉笑怒骂的闹剧，喜剧风格尽显癫狂，尤其是片尾众人束手无策的时候，凶猛的僵尸被大炮一下轰成渣渣，让我想起了一句话，一切恐惧都是源于火力不足。

该片上映后再次获得大卖，让原本持观望态度的诸多香港电影人，争先开始拍摄僵尸题材电影。

短短的半年时间里，就诞生了十余部此题材的影片，但是故事大多还是《僵尸先生》那一套，茅山道术加上清朝僵尸，师父和搞笑能打的徒弟等等元素，观众看多了也就觉得腻了。

于是《僵尸先生》的原班人马，刘观伟导演以及林正英等演员，转变思路拍摄了一部《僵尸家族》，该片与同期的其他僵尸电影，最大不同处就是僵尸有了感情。

原本被描绘成毫无人性知觉的僵尸，在本片中因为是父母与儿子的关系，于是展现了类似于人类的情感，小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，好似80年代爆火的科幻片《E.T》里面，外星人落难到地球一样。

本片上映后收获了1700万港币的票房，位列年度票房榜第八名，虽然是那一年最卖座的僵尸片，但却比《僵尸先生》少了300万，刘观伟意识到观众们可能是看僵尸看腻了，于是在次年改善口味，推出了一部《灵幻先生》。

这部片子中的大宝，小宝，虽然穿着和僵尸类似的衣服，但他们却是鬼魂的设定，片中九叔对战的也不是僵尸，而是学过蛊术的女巫，唯一与《僵尸先生》相同的，就是那层出不穷的茅山术了。

刘观伟再次把各种新奇的术法，经由林正英的演绎展现给了观众们，该片在1987年底上映后，收获了1900万港币的票房，虽然比上一部《僵尸家族》多，但是排名却直接滑落到了十名之外，对于僵尸片日益下滑的趋势，导演刘观伟与主演林正英有不同的看法。

僵尸片的创新阶段

刘观伟认为应该深扒传统民俗，拍出更有趣的茅山术法，而林正英则认为应该改善创新，让茅山术与西方的吸血鬼碰撞，这样才能更吸引观众，为了证明各自的想法，两人分为两条路线，分别拍出了两部影片。

其中刘观伟拍摄的是《僵尸叔叔》，该片算得上是没有林正英的僵尸电影中，质量最好的一部了，各种新奇的茅山术法，于本片中被午马与陈友展现而出，让观众们再次领略到了编剧们的奇思妙想。

首先是片头四目道长摇铃赶尸，他利用青蛙作向导，然后自己搭上僵尸组成的尸车，这一新奇的想法配上精妙的剧情，让观众们每一次回味都能感到趣味十足。

之后四目道长与一休大师相看生厌，利用草人互相整蛊的戏份，也在各种术法的巧妙安排下，展现出了极为不凡的效果，一僧一道，真是乐趣无穷。

片尾僵尸王爷来到了四目道长家里，与众人开始了最后的决斗，麦芽糖粘僵尸不成反而差点害了自己，僧道联合施展本领，小剑，大剑的对比，以及祖师爷上身斗僵尸，一个个桥段都相当精彩。

虽然该片的质量相当可以，但是在1988年上映后，只拿到了1400万港币的票房，创造了《僵尸先生》系列的票房新低。

半年后，林正英这边拍摄的电影也上映了，该片就是《一眉道人》，剧情讲述了九叔利用茅山术法，对抗欧美吸血鬼的故事。

虽然这是一部土洋结合的影片，但是林正英仍然在片中，加入了大量的本土民俗传说，比如替女鬼找回尸身，还有片头与芭蕉精的斗法，都是极为精彩的本土戏。

那美艳的芭蕉精，不仅让阿豪险些“失身”，而且在当年还让不少青春期的观众，看得血脉喷张，只可惜英叔辣手摧花，杀起女鬼来毫不留情。

除了本土民俗的展示外，该片当然没忘记主题，茅山法术大战西洋吸血鬼，刚开始九叔对战吸血鬼，发现曾经无往不利的法术器具，在这个外来物种身上都不管用。

于是最后直接来了个物理驱魔，把其封印在了泥潭之中，虽然各种术法没起到作用，但是展示的过程，却无疑给观众们带来了新的视觉体验，光是一个华美的巨符大阵，就体现出了林正英对这部电影的用心。

虽然该片质量不俗，但林正英毕竟是第一次做导演，导致了影片有几条支线剧情没有收拢，而且最终影片以两只蛤蟆结束，也显得有些草草了事，因此该片上映后，只收获了1100万港币的票房，比刘观伟的《僵尸叔叔》还要少300万。

从刘观伟与林正英，两部影片的票房失利可以看得出，此时僵尸片的风头已经一去不复返了，不过经过这几年的发展，其影响力却已经不仅限于同类型影片了。

比如《精装追女仔2》，《福星闯江湖》中，都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，从这时起，“僵尸”这种只存在于传说，或者电影中的东西，真正的成为了一个文化符号。

因此在这段时间里，除了洪家班的这些僵尸片外，别的公司也拍出了无数类似题材影片，其中最为出名的，应该就是“影之杰”电影公司的《猛鬼差馆》。

该片讲述了一间警察局内出现僵尸的故事，本片由两个在当年，名不见经传的年轻人，负责剧本编写和导演工作，其中一个叫做王家卫，另一人叫刘镇伟，如此重量级的两个人拍摄的片子，当然不会沦为跟风之作。

本片的背景不仅从民国转换到了现代社会，而且片中的“僵尸”也不再是清朝遗老，而是日本鬼子的亡魂，在形象方面，基本就是照搬了欧美吸血鬼的造型。

至于片中警察们对付僵尸的方法，也是欧美电影中那样，使用木桩钉入吸血鬼的心脏，并利用蒜辟邪，甚至还有魁星踢斗这样的本土法术，这在当时流行茅山术电影的年代，算得上是创新之作，但是在整个香港恐怖片发展史中来看，应该说是复古之作。

毕竟在几十年前，僵尸电影刚出现的年代，僵尸就是以吸血鬼形式出现的，这正是应了那一句话，“潮流就是一个圈”，兜兜转转，僵尸又回到了最初的状态。

该片上映后收获了1100万港币的票房，虽然比洪家班的几部作品差不少，但是却因为投资成本低，所以收获的利润反而比《一眉道人》等片多，因此在之后的几年里，刘镇伟又拍摄了《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》，以及《尸家重地》等同类型影片。

僵尸片的衰败阶段

虽然几部电影都有创新之举，但是耐不住观众们审美疲劳，三部片子票房一部比一部低，到了《尸家重地》上映的时候，只收获了不到500万的票房，于是刘镇伟只好转头去拍喜剧片了，试水作就是那部一代经典《赌圣》。

该片票房一举打破香港电影历史记录，不仅让周星驰一炮而红，而且也标志着刘镇伟的转型成功，反观林正英这边，进入90年代后仍然没改变戏路，从90年到94年的5年间，参演了多达20部灵幻功夫片，其中与僵尸有关联的占了一半。

在这里面最为耀眼的一部，自然就是1992年的《新僵尸先生》，这是85年《僵尸先生》的原班人马打造，刘观伟再次担任导演，林正英也再次担任主角，而且钱小豪，许冠英，楼南光等人也都全数出席。

这部电影虽然在当年，只拿到了600多万的票房，远不如7年前《僵尸先生》的2000万，但是整体的质量却着实不俗，影片围绕着九叔铲除魔婴展开，在这之中穿插了多条精彩的支线剧情。

比如为了帮助楼南光解毒，而手忙脚乱的与僵尸搏斗，还有两个徒弟去广西取僵尸牙，都是异常的搞笑桥段。

另外片中还穿插了一段，遇上红白双煞的剧情，那空灵的音乐配上诡异的场景，真的有一股无法言说的惊悚感，虽然和主线支线都无关，却堪称港影经典片段，完美阐述了东方灵异文化的风骨。

《新僵尸先生》上映一个月后，林正英主演的另一部作品《音乐僵尸》，也登陆了香港各大影院，这部片子虽然导演换成了唐伟成，但是整体质量却也算不错。

片中的大反派僵尸，因为被一名西方人类学家打过针，含有化学成分，所以不怕阴阳五行、八卦合一，九叔为了摸清他的底细，于是装成僵尸与他同行的戏份，真算得上是笑料满满。

这部片子上映后，最终只收获了100多万的票房，别说和《僵尸先生》比了，连《新僵尸先生》都远远不如，另外这几年的《僵尸至尊》，《非洲和尚》等多部作品，均未收获理想的票房，于是投资人们便对此题材的影片失去了兴趣。

而九叔林正英便也从94年之后，再也没有拍过电影，他的事业巅峰期仅维持了十年不到，便再次陷入了低谷，不过很幸运的是，虽然“僵尸片”在大荧幕上没人看了，但是在小荧幕上，却又掀起了一阵短暂的热潮。

90年代后期，VCD迅速崛起，很多曾经没进电影院看过僵尸片的观众，在盗版光碟上看到了这位僵尸道长的形象，因而再次掀起了小浪潮的僵尸热，香港亚视敏锐的察觉到了这点，邀请林正英，花重金打造了电视剧《僵尸道长》。

在这部电视剧中，九叔有了更多的时间，去向世人说道，茅山派那些若有若无，林林总总的鬼神之密，因此剧集上映后备受好评，收视率爆炸，之后拍摄的《僵尸道长2》，也获得了不俗的收视率，林正英也因为这两部剧集的火爆，事业迎来了第二春。

僵尸片彻底走向没落

但世事难料，1997年，年仅45岁的林正英查出肝癌，很短的时间内便骤然离世了，一代“僵尸道长”的与世长辞，也标志着僵尸片的彻底没落。

此后的香港僵尸片虽然仍有作品推出，但基本都没有引起什么波澜，比如1998年的《生化寿尸》，完全借鉴的西方丧尸设定，和本土僵尸片已基本没有联系。

而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而借鉴西方吸血僵尸家族体系，拍摄了《我和僵尸有个约会》，该剧属于是中西合璧，主题较之以往的娱乐性僵尸片更有深意，因此大受欢迎。

但是拍到第二部时便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材，也并未因此延伸到大银幕上。

进入新世纪后的最初几年，梁鸿华导演了一部《赶尸先生》，徐克监制了一部《僵尸大时代》，都算得上是传统的茅山僵尸片回归之作，但是都没有引起很大的反响。

而在2003年，走了一条完全洋化路子的的《千机变》，却获得了两千多万港币的票房，仅次于《无间道3》，位列这一年的票房榜第二位，算是很成功了，但是该片完全借鉴了西方吸血鬼片，尤其是《刀锋战士》的模式。

讲述僵尸猎人斩杀吸血鬼的故事，虽然打斗场面精彩，但是却缺少了观众们最爱看的法术展示，不俗的票房也是靠着，几位当红的主演们号召来的，强大的宣传攻势，虽然令《千机变》的票房暂时收获不错，但却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。

进入10年代之后，香港拍摄的僵尸题材影片更是寥寥无几，不过却出现了一部质量不俗的作品，这就是2013年，由麦浚龙执导的《僵尸》。

这是一部非常奇特的影片，它不仅有本土民俗的展示，像什么炼制僵尸和或者五行八卦除魔魔，而且还有日式恐怖的元素，像凶宅、恶灵的设定，都是如此。

另外它还放开手脚，大玩重口味元素，鲜血四溢都是小事，甚至还有断手断脚，是的影片虽然没有了80年代僵尸片的那种娱乐定位，但是可看性却着实不俗。

而且该片片尾的第一个字幕，就是怀念林正英和许冠英，他们这银幕上的师徒二人，都称得上是英年早逝，而师徒组合中唯一还在的钱小豪，也被导演麦浚龙邀请来，以真名出演了主角。

再加上老僵尸片里常出现的陈友、楼南光，都以委顿不堪的状态出演，致敬的同时又映衬出了僵尸片的衰败，可以说这就是导演，写给80年代僵尸片的一封情书，里面寄托了他以及几代观众，对那个年代的怀念以及感怀。

结语

但是很可惜，这部片子也只是怀念而已，并不可能让僵尸片重回往日的荣光，其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，僵尸片复兴了又有什么意思呢？，毕竟不是随便哪个人，就能给我们带来那满满的安全感！