1月25日上映的艺术电影《大雪冬至》，曾让香港著名导演尔冬升“意外为之留步”。

去年六月，尔冬升碍于情面，被老友中影集团总经理江平拉去上海看了一部关注“空巢老人”的、“并不讨喜的影片”《大雪冬至》。本想看个三五分钟，等熄灯了就悄悄溜走的尔冬升，却被深深吸引住，一口气看完了影片。

尔冬升表示：“这部电影完成度很高，值得给很高的分数。”他不但给《大雪冬至》打call，还承诺给青年导演邢潇监制下一部电影《超凡天赋》。

事实证明，尔冬升不是《大雪冬至》惟一的伯乐。片子还没上映，就备受多个国内外电影节的青睐，入围第十三届中美电影节“金天使奖”等四个国际电影节，成为第26届金鸡电影节等五个国内电影盛会的展映影片。久未露面的主演祝希娟（中国第一位百花影后、《红色娘子军》女主角）也因此荣获第20届上海国际电影节“电影频道传媒关注单元评委会特别荣誉奖。”

《大雪冬至》主演祝希娟

那么，这部没有动作、爱情、奇幻、悬疑、笑点等吸睛情节，没有年轻观众看到就会尖叫的流量明星的电影，是为何能获得业界肯定呢？

《大雪冬至》关注“空巢老人”的精神世界，由新中国第一位百花影后祝希娟领衔主演，出演过《心花路放》《恶棍天使》的明星萌宠果汁儿助演。它讲述了孤僻又体贴的北京胡同老太太魏大雪的故事：丈夫在文革中英年早逝，女儿在外打拼，唯有与狗为伴，孤独终老。“孤独”是贯穿电影的主线，空巢老人的孤独、北漂年轻人的孤独、还有北京这座城市的“孤独”。

影片直面老龄化社会问题，发出追问：每个老人能否有尊严地老去？当父母垂老病危，在外奋斗打拼我们，能否第一时间回到他们身边？清华大学新闻传播学院教授尹鸿认为，这是“能触动人内心的生活流。”

《大雪冬至》节奏舒缓，风格鲜明。胡同、四合院、邻里、后海、遛鸟、鸽哨等京味元素，贯穿始终。“编导虽然追求戏剧性，但是在这里面把节奏拉了下来，不让大部分人物发生正面的、直接的冲突。这能让孤独感进行到底，是一种难能可贵的艺术追求。”

邢潇说：“我相信每一个走进电影院看完这部电影的人，应该都会被不经意地碰触到。你也许，会拿出手机给父母拨上一通电话，又或者，想立刻回到家里给他们一个拥抱。”

邢潇，35岁，中影导演，在影视圈摸爬滚打了14年，曾执导过中国首部3D电影《堂吉可德》等五部商业电影，获得第6届欧洲万像国际华语电影节青年导演奖、第3届国际澳门电影节最佳新锐导演奖等奖项。《大雪冬至》是他执导的第一部艺术电影。

祝希娟，80岁，中国著名女演员，因创造了电影《红色娘子军》（1961年）中的琼花形象而获得首届电影百花奖的最佳女演员奖，成为1962年受文化部表彰的二十二个明星之一。《大雪冬至》是其最新力作。

首届电影百花奖的最佳女演员奖获得者—祝希娟

1月19日，《大雪冬至》在北京首映。主演祝希娟、导演邢潇接受了《北京周报》记者的专访。以下是采访实录：

《大雪冬至》导演邢潇

《北京周报》：为什么决定做这么一部“并不讨喜的影片”？

祝希娟：（魏大雪）这个人物有一个普遍性，全中国、甚至全世界都有这样的空巢老人，不光是北京。我在美国也看见过很多空巢老人，非常孤独。有人去世一个礼拜以后，才被发现。这个题材的意义就在于它的广泛性。因为人都要老，怎么老得有尊严，活得有意义。我们要为给予老年弱势群体关注和重视。

我觉得，年轻观众也会喜欢这部电影。导演跟我说，希望年轻观众看完以后，出了电影院，给家里打一个电话，那我们的目的就达到了。不要忘了生你们、养你们的父母，再忙都要常回家看。

邢潇：这一年多来总有人问我，为什么要拍这样一部电影？其实真的很简单，想拍、要拍、该拍了！我已经从事电影行业14个年头了，一路拼搏，自己慢慢在进步，但是对父母亲的关怀少了。我很自责，所以想拍这样一部戏，从心里掏一些东西，向他们表达出来。

说实话，《大雪冬至》并不是一部讨喜的影片。它没有时下受追捧的动作、喜剧、爱情、奇幻、悬疑，也没有年轻观众看到就会尖叫的明星大咖。它所呈现的是偌大的北京城里，一位空巢老人和一只宠物狗平静且单调的日常生活。我想表达是对生死的理解。

虽然《大雪冬至》是艺术片，但是我运用了一些影像技法，通过生活细节的堆积，把一个北京老太太平淡无奇甚至单调的生活体现出来。它不像我之前的那些作品，看完娱乐一下就完了。我觉得，这是我惟一一部可以让大家一遍、两遍、三遍反复去看的电影。

拍完《大雪冬至》后，我把我妈和我家的狗接到了北京，一起生活。我觉得这样挺好。

《北京周报》：片中印象最深刻的是哪一场戏？

邢潇：这是我所有电影作品里长镜头运用得最多的一次。这部戏有一段是魏大雪的一段独白，大概有七分钟。原本我以为，至少要拼接五六个镜头。但是我发现，这样的一位老艺术家，她可以完成一个长镜头的表演。那我为什么不给予她这个机会？整整一天，我们就拍了一场戏头。到最后，老太太都体力不支了。

祝希娟：我就跟他讲，亏得我是话剧演员出身。你要找别的演员，就算能把七分钟台词都背下来，身体也经不起这样折腾。

《北京周报》：据悉，《大雪冬至》是小成本制作，祝希娟老师连续拍摄26天，每天10个小时。所得片酬却不及当红小花参加一个商业活动所得报酬的十分之一。能介绍一下相关情况吗？

邢潇：《大雪冬至》投资三百万，是我执导过的最小成本的电影。能有这样一个老艺术家，来参与这样一部小成本电影，我觉得很荣幸。一开始，我也有点钻牛角尖，特别想找一个北京老太太来演魏大雪。但是，我师傅江平导演力荐祝希娟老师。

当我把剧本递给她，蛮忐忑地等着她看剧本，提意见，等消息。再次见面时，祝老师就说可以做这件事情，没有提费用，我们就达成了默契。

祝希娟：我45岁以后就很少主演电影。我想，在晚年，应该在给观众留下一个跟《红色娘子军》完全不同的形象。我很喜欢这个角色，这个戏值得我去尝试，会给我带来很大的快乐和满足。而且，我喜欢狗，会训狗，进入剧组两天，就把狗驯服了。这个角色非我莫属。

对我们老人来讲，片酬不是我们追求的目标。我不计较报酬，但是我要计较角色。电影拍了26天，天天有我的戏。所以，我很努力。

《北京周报》：怎么看待当下“小鲜花”、“小鲜肉”拿高片酬却不敬业的现象？

祝希娟：我觉得这个名字很难听，我从来不叫。实际上就是青春偶像。我们年轻时候，叫“小伙子”、“小姑娘”，很健康，很朝阳。叫小鲜肉，总觉得要拿到砧板上砍。

“小鲜肉”我一个都没接触过，所以我不好说。有时候，制片人要求他这样的做，即便他想追求，也没有能力。但是我想，时间对艺术、对人生都是最好的考验。我觉得他们慢慢会成熟起来，会有自己的追求。到时候，他们会需要学习，需要充实，不能再做绣花枕头。

我觉得，现在有大批的青年演员出现，对影视事业是一件大好事，因为我们后继有人。大浪淘沙，有人会脱颖而出，有人会消失，这是规律。我一直跟老一辈的演员讲，你们不要埋怨，不要不满意，他们怎么拿那么多？时代不同了，年轻一代上来，中国影视就有希望了。一定是青出于蓝，一代一代传承下去。如果没有传承，中国电影就没有希望了。

邢潇：我们现在之所以会用高价格去请年轻演员，说明我们对年轻人的需求量大。年轻演员供不应求。如果供大于求，情况就会改观。我觉得，这个现象，骂也没用，着急也没有，等就好了。等大盘塌了，就会重组，大浪淘沙，就会把好的留下来。

我现在正在拍戏一部还算大投资的作品《超凡天赋》，所用的演员平均年龄18岁，都是所谓的“小鲜花”、“小鲜肉”。一开始，我会有点抵触。我是从老电影厂出来的，对于演员的认知还算比较传统。师傅教我们，德性最重要，接下来才是能力。我知道怎么样跟祝老师这样老艺术家沟通，但不知道怎么跟他们沟通。

我以为，跟他们在演员职业素养方面会有一些交流。但通过40多天的接触，我发现他们被妖魔化了。他们很认真，没那么矫情。你跟他们沟通，他们愿意听，这件事很好。当然，我觉得他们演技还有待提高。这跟他们的经历和沉淀有直接的关系。

现在有很多演员，觉得自己做的都对，不愿意听导演说。他们可能觉得有些导演很烂，思维没有达到他们的高度。

作为导演，我觉得现在谁都在做导演，这件事很可怕。以前的老导演，独立拍片之前要做很长时间的场记、副导演、联合导演，最后才能做独立导演。现在，很多人没有这个经历，直接上来就做导演。基本就是执行导演在拍，他们挂个名就好。但是对导演的认知、对镜头的把握，如何把剧本转化为影像，有几个人懂？

别说小鲜肉，就导演这个行业，现在也是岌岌可危，乱七八糟。在这个过程中，怎么坚持自己？我也曾误入歧途，庆幸的是，我现在懂得了坚持自己，懂得了对很多东西说不。

对我而言，《大雪冬至》是个回归。这是我最高兴、最骄傲的事情。这部作品是拿得出手的，是可以邀请在座每一位去看。我不会脸红。我会踏踏实实说，你们看我的作品，然后给我反馈。票房对我来说不是最重要的。

《北京周报》：请用一句话来推介这部电影。

祝希娟：全社会都应该来关注老年弱势群体。所有人都会老去，我们要尊重生命，老得有尊严。

邢潇：在当下浮躁的电影市场里，有一个迷途知返的导演拍了用心的电影，值得被期待和关注。

（作者：《北京周报》记者 李南）