对于艺术品的定义，人们一般会想到绘画、雕塑、摄影等视觉艺术，这些作品往往是艺术家们创作灵感的结晶，记录了他们对世界与生活的体悟和认识。除此之外，音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，以及文学、诗歌等文字艺术也都被认可为艺术品。在市场角度看，艺术品作为一种特殊的商品，具有很高的收藏价值和经济价值。一些名家之作，经过鉴定和验证后，其售价可以达到天价，甚至引起社会各界的轰动和争议。

例如，近年来，全球艺术市场上一些珍贵的艺术品价格屡次打破记录，成为人们瞩目的焦点。其中，国际知名艺术家达芬奇的《救世主》、保罗·高更的《卡纳莎舞女》、威廉·特纳的《镜湖》等作品均以数亿人民币的高价成交，引起了普遍关注和追捧。然而，艺术品的价值不仅仅在于它们代表着一个时代或一种文化的精神象征，更在于它们集聚了艺术家的灵魂、情感和才华，为人们提供了无穷的启示和思考。

今天柒号想给大家介绍拍卖行中那些身价高昂的艺术品，他们以其无与伦比的价值和独特性在艺术市场上占据着重要地位。然而，我们也要明确一点：艺术品的价值不仅仅在于它们高昂的价格，更在于它们所承载的文化、历史和人类精神的珍贵财富。因此，我们对于那些无价的艺术品需要给予更多尊重和保护，以便让他们永远成为全人类的瑰宝。

全球排名第十四《干草垛》

作者 .莫奈

成交价.1.107亿美元

收藏者.Hasso Plattner

莫奈《干草垛》

2019年5月14日，法国印象派大师莫奈的经典之作《干草堆》在纽约苏富比拍出了1.107亿美元的高价，成为当年全球最贵的拍品之一。

莫奈一共创作了25幅《干草堆》，这幅被拍卖的作品构图独特、神秘而充满艺术感。

画面的前景部分有一垛被画面边缘截断的干草堆，而后方则是一大片青翠的草坪。从两垛干草堆的间隙中射出一束令人瞩目的光线，它染红了草堆的一角，营造出一种奇幻而结合现实的效果。画面中所呈现的蓝色影子与周围青翠的草地交错在一起，既增强了画面的立体感，又营造了一种神秘意境。

莫奈《干草垛》

无论在构图还是在色彩上，《干草堆》都别出心裁，无可挑剔。这幅画描绘了自然景观，却又不仅仅局限于表现自然物，更展现出了印象派画家对色彩、光影等元素的独特见解。因此，《干草堆》不仅是一件艺术品，更是艺术史上的经典之作。它经常被用于各种展览和收藏中，成为了世界顶级艺术家们的借鉴和学习对象。

全球排名第十三《拿着花篮的女孩》

作者.毕加索

成交价.1.15亿美元

收藏者.呐哈德家族

毕加索《拿着花篮的女孩》

2018年5月8日晚，佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏的一幅毕加索作品《拿着花篮的女孩》在纽约佳士得拍出了高达1.15亿美元的天价成交，成为当晚的拍卖主角。这幅画的主人公是来自蒙马特的琳达，她是红磨坊的舞者，也是毕加索的艺术模特之一。画中，年轻女孩手持鲜花，略带沉思的神情和脆弱的存在打动了无数观众和收藏家。

拿着花篮的女孩

这幅画最初是格特鲁德·斯坦因的藏品，她曾经评价毕加索为："他一直都在工作，总是有神奇的事情产生。或迷人、或可爱、或复杂、或简单，或令人不安、或有趣、或令人反感、或漂亮，总之，每一幅作品都会给人们带来某种感受。" 毕加索作为二十世纪最伟大的艺术家之一，其作品不仅在当代备受推崇，更被无数后人所学习、研究和收藏，成为艺术界的经典之作。

全球排名第十二《呐喊》

作者.爱德华·蒙克

成交价.1.20亿美元

收藏者.里昂-布莱克

爱德华蒙克《呐喊》

除了1893年的第二版《呐喊》外，爱德华·蒙克共创作了三幅其它版本的《呐喊》。这四幅作品的构图相似，都描绘了一片荒凉的景象：一条河和一座桥，桥上一个人在呐喊，船只在远处缓缓驶过。尽管构图相同，但每一幅画都展现出不同的内涵和情感。

其中最著名的是1893年的第二版《呐喊》，也被誉为20世纪最著名的艺术品之一。这幅画的色调十分强烈，橘红色的天空和黝黑的水面形成鲜明的对比，突显画面中人物的孤独和痛苦。这幅画作在艺术界和大众中均有着极高的知名度和影响力，并经常被用于流行文化中的各种形式。

而2012年被一位私人收藏家以1.20亿美元的高价购得的1895年版本《呐喊》则是保存最好的版本之一。这幅画面色彩更加柔和，表现出一种深邃、苍凉的氛围。除了这两幅版本，《呐喊》的其余两个版本目前都保存在博物馆中，成为了人们探寻蒙克艺术魅力的重要资源。

呐喊系列

《呐喊》是爱德华·蒙克的代表作品之一，也是20世纪早期最具代表性的表现主义绘画之一。蒙克在创作这幅画之前，经历过一次震撼人心的亲身经历。他和两个朋友在黄昏时分散步，突然间天空变得血一般的红，城市和海湾显得异常沉闷、焦虑而又孤独，这样的景象让蒙克深感忧伤，倚着栏杆发呆，心中涌上一股不可名状的恐怖和战栗。这时，他仿佛感觉到周围的自然界在呐喊，传来一种强烈的震撼感。

蒙克通过《呐喊》中极其痛苦的表情，将自己所经历的心理状态表现得淋漓尽致，展现了绘画中的情感和内心世界。他运用明暗对比和线条的处理方法，营造出一个错乱的世界，让观者感受到一种深刻的不安和焦虑。同时，画面中的人物形象快速、扭曲、尖锐，似乎在呐喊声中挣扎求生，这强烈的动态感营造了一种戏剧性的效果，表现出蒙克对人类处境的深度关切。

《呐喊》的艺术价值不仅在于其突破了传统绘画形式，展示了表现主义所具有的反传统、反现实、反理性的精神内核，更在于它揭示了人类内心最真实、最深刻的情感和思想。这幅画作堪称是20世纪艺术史上的里程碑之作，对当代艺术产生了深远的影响。

全球排名第十一《山水十二条屏》

作者 .齐白石

成交价. 9.315亿人民币

收藏者 .不详

齐白石《山水十二条屏》

2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍上，齐白石的巨作《山水十二条屏》引起了众人关注。这幅作品以其独特的艺术价值和深厚的文化底蕴，成为当晚拍卖会的热门竞拍品之一。该画作起拍价高达4.5亿元，经过近七十余次的激烈竞争，最终是以惊人的9.315亿元的天价成交，刷新了全球中国艺术品的拍卖记录，引发了业内外的广泛关注和猜测。

这幅巨作《山水十二条屏》是齐白石的代表作之一，它将中国传统的水墨画与西方现代绘画相结合，呈现出一种别样的艺术风格。作品以山水为背景，描绘了中国传统的四季景象和十二生肖图案，表现了中国传统文化和哲学思想中的精神内涵。这幅画的每一条屏幕都具有不同的主题和色调，但通过巧妙的构图和色彩渲染，整幅画作却展现出一种完美的和谐统一。

齐白石山水十二条屏

1925年，齐白石老艺术家探索新的艺术风格和表现形式，创作了他最具代表性的山水画作之一——《山水十二条屏》。这幅画作是齐白石老年时期的代表作，也是他艺术风格转型的重要标志。整幅作品分为十二幅，每一幅画面都以中国传统山水画为基础，凝聚了齐白石老人的智慧和创意。每一幅屏上均题有齐白石自作的诗句，这些诗句通过笔迹潇洒、意境深远、工整规整的特点，凸显出齐白石老人高超的文学素养和诗歌天赋。同时，钤盖于屏幕上的齐白石常用印章，更加丰富了作品的内涵和文化价值。

因此，《山水十二条屏》的天价拍卖，不仅是对齐白石艺术成就的肯定，更是对中国文化和传统艺术的认可和推崇。这一天价拍卖记录，再一次彰显了中国艺术品市场的活力和潜力，也为中国的文化输出和美术收藏提供了巨大的支持和推动。

全球排名第十《鲍尔夫人的肖像》

/ 作者 .古斯塔夫·克利姆特

/ 成交价.1.35亿美元

/ 收藏者.纽约新画廊

《鲍尔夫人肖像》

鲍尔夫人肖像是奥地利画家克里姆特的代表作之一，创作于1907年。该作品以19世纪犹太制糖大亨 Ferdinand Bloch-Bauer 的妻子阿黛尔为题材，展现了她高贵、优雅的气质及灵动的眼神。这幅画作的艺术价值在于它对奥地利艺术的影响和历史意义，同时也因其曾被德国纳粹掠夺而备受关注。

在二战期间，鲍尔夫人肖像被纳粹当局掠夺并收藏，成为了他们抢夺犹太人财产的一部分。随着战争结束，这幅作品最终成为了奥地利国家美术馆的藏品。直到阿黛尔的侄女 Maria Altmann 得知此事后，才决定花费7年时间通过法律途径将鲍尔夫人肖像追回。这场复杂而激烈的诉讼过程最终在2006年告一段落，鲍尔夫人肖像成功回归阿黛尔家族的手中。

如今，鲍尔夫人肖像以其稀有珍贵的身份，在国际艺术市场上备受追捧。2006年，纽约新画廊（Neue Galerie New York）购入鲍尔夫人肖像，并以1.35亿美元创下了奥地利和德国文化遗产的拍卖记录。这幅作品因为其代表性、历史价值和艺术水平，在当今艺术界中被誉为是一件不可多得的艺术瑰宝。

《鲍尔夫人肖像》局部

阿黛尔的肖像画以其震撼人心的色彩和艺术表现力闻名于世。整幅作品中，阿黛尔的头发、脸部、胸围和手部仅占不到十二分之一，而最为亮眼和吸引人的是其金色背景和阿黛尔身上的细节，让整幅画像一个迷幻的金色幻影，高贵、忧郁、冷漠又诱惑。

有一些艺术家认为，这幅画标志着克里姆特的金箔画的高度，是他镶金画法的最高境界。作品中的金色背景使用了金箔，将其涂在画布上，再添加不同颜色的油彩，呈现出一种独特的视觉冲击力。因此，这幅肖像画被视为克里姆特黄金阶段的最后一幅杰作，并成为他最具代表性的作品之一。

不仅如此，阿黛尔肖像画也启示了后来的艺术家们，他们借鉴和模仿其作品中的装饰性风格和抽象画风。它激发了许多艺术家的灵感和创造力，并成为了现代艺术的重要里程碑。因此，这幅作品对于艺术史的发展和进步具有非常重要的意义。

全球排名第九《指示者》

作者.阿尔佩托·贾科梅蒂

成交价.1.413亿美元

收藏者.史蒂夫·科恩

指示者

只要提到现代雕塑，就不得不提贾科梅蒂。这位意大利艺术家被誉为目前世界上最贵的雕塑家之一。他以其独特的雕塑风格和技巧在全球范围内赢得了广泛的关注和认可。

其作品《指示者》在2015年于纽约佳士得拍卖会上以1.413亿美金的天价成交，成为了当时世界上最贵的雕塑作品。这件作品高达180.5英寸，由铜和钢制成的雕塑构成了一个人体形状的结构框架，并覆盖着高弹性的橡胶布料，如同一个灵动的身体般挺立在空间中。《指示者》集现代主义的极简主义、人体解剖学和前卫材料运用于一身，气势磅礴而又不失细腻。

贾科梅蒂的作品以其独特的风格和对于材料的深入探索而惊艳艺术界，他的每一件作品都在深层次上呈现出了他对于雕塑形式的独到理解和创造力。他在创作过程中一直坚持着高标准和严格要求，力求将每一个细节尽善尽美。正是这些努力，让他的作品不断打破拍卖纪录，并跻身于当代艺术的顶峰。

贾科梅蒂

在贾科梅蒂的眼中，雕塑就是从空间中修剪多余的东西，使它高度精练，并从整个外形中提取主要元素，抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻觉，以及要完整地反映人类形象的需要。他将人体削减为简单的几何形状，使它看起来像是硬币或者木块，但在这些简单的形状中，人体的优美线条和肌肉轮廓仍然清晰可见。

对于贾科梅蒂而言，雕塑不仅仅是要传达美感，更要传达思想和社会价值。他的作品中充满了对于战争、贫困和社会不公的深刻关注，以及对于人类命运的探索。他通过雕塑表现出被战火烧焦了的人们，呈现出一种深刻的悲怆和痛苦，使人们不仅仅感受到了他的艺术魅力，更深入地思考人类面临的现实困境和挑战。

全球排名第八《弗洛伊德肖像画习作》

/ 作者.弗朗西斯·培根

/ 成交价 .1.424亿美元

/ 收藏者 .Elaine Pascal Wynn

弗洛伊德肖像画习作

2013年11月12日晚，纽约佳士得拍卖场上创造了新的全球艺术品拍卖较高价纪录，卢西安·弗洛伊德的肖像画习作被以1.42亿美元的天价售出。这件作品是英国艺术家弗朗西斯·培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。

这幅画是培根于1969年为向弗洛伊德致敬而创作的，描绘了弗洛伊德坐在一张椅子上沉思的模样，并在底下签了自己的名字。培根运用了艺术家独特的抽象表现主义风格，使画面具有强烈的情感冲击力和现代感。

弗洛伊德肖像画习作

这幅肖像画作品中的弗洛伊德坐在一把木质椅子上，静静地沉思着，他的神情与表情十分专注，显然深陷于自己的内心世界之中。通过培根的独特抽象表现主义风格和细节描写，这张画作将我们带入了一个令人振奋和神秘的视觉体验之中。而背景所采用的橙色，则为整个画面增添了一份舒适和明亮的色彩对比，使得观者可以更加注重到弗洛伊德本身的情感内核。

这件作品的成功，不仅仅在于其简洁的构图和精湛的技艺，更在于其中蕴含的两位著名绘画大师之间的艺术对话。培根以一种全新的表达方式，将弗洛伊德形象完美地呈现在画布之上，并通过线条、笔触和折纹等细节刻画，向观者传达出弗洛伊德深层的内心情感和精神意识。而弗洛伊德则被培根的艺术表现所吸引，他在看到这件作品后表示：“这是一幅诠释了我精神内在的真正绘画杰作”。

这张画作在不同领域的两位杰出大师之间的艺术对话，展现了他们的卓越才华和无限想象力。它不仅成为了当代抽象表现主义风格的代表性作品，也成为了国际艺术品市场上备受关注的焦点之一。这幅肖像画成为了充满智慧之光和思想火花的珍贵经典，被收藏于博物馆和私人收藏家手中，为后世留下了永恒的艺术价值。

全球排名第七《向左侧卧的裸女》

/ 作者.亚美迪欧·莫迪利亚尼

/ 成交价.1.572亿美元

/ 收藏者.不详

《向左侧卧的裸女》

在2018年5月14日的纽约苏富比“印象派及现代艺术晚拍”中，莫迪里安尼创作于一个世纪之前的《向左侧卧的裸女》以1.572亿美元的高价成交。这幅油画是莫迪里安尼为其裸女系列作品所绘制的22幅躺卧裸女和13幅裸女坐像之一，被认为是这个系列中最为优秀的作品之一。目前，只有五幅莫迪里安尼的裸女系列作品由私人藏家拥有，其余大部分已被收藏在博物馆中。

《向左侧卧的裸女》

《向左侧卧的裸女》不仅是这个系列中最受欢迎的作品，也是莫迪里安尼创作生涯中尺幅最大的油画作品。此外，这幅画也是唯一一幅完全呈现整个人体的横幅裸体画。因此，被誉为“莫迪里安尼经典裸女系列的扛鼎之作”。

莫迪里安尼是20世纪初期最具代表性的欧洲现代派艺术家之一，被誉为“裸体的画家”。他的作品风格简洁大方，充满着柔软的线条和丰富的色彩，深受早期现代艺术爱好者的喜爱。其创作的裸女系列作品在全球艺术品市场中备受关注和追捧，成为现代艺术史上不可撼动的重要贡献。

全球排名第六《梦》

/ 作者.毕加索

/ 成交价.1.58亿美元

/ 收藏者.史蒂文·科恩

毕加索《梦》

2013年3月27日，西班牙现代艺术大师毕加索的一幅油画作品《梦》再次创下天价交易记录。这幅作品由美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元（调整后价格：1.58亿美元）的高价从拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫永利手中买下。这一不可思议的交易价格不仅刷新了毕加索作品的拍卖纪录。

《梦》是毕加索形象进一步抽象化、艺术表现更趋抽象化的代表作之一。它展现了毕加索在创作中对于女性形象与人类情感的独特见解，并通过形体语言、色彩构成等艺术手法打造出独具风格的艺术形象。

毕加索《梦》

这幅画中，毕加索用简单的线条和色块勾勒出一个少女身姿，表现了他对精神和肉体之爱的极致追求。艺术家通过独特的表现手法，让观者感受到梦境与现实之间的微妙区别，给人留下了无尽的想象空间和思维自由性。

毕加索是20世纪最具代表性的艺术家之一，将阐释和颠覆性质相结合，其对于象征和形态的演变对整个现代艺术产生了深远影响。他的作品在全球艺术品市场受到广泛的认可和欢迎，成为现代艺术史上不可替代的重要贡献。

全球排名第五《侧卧的裸女》

/ 作者.莫迪利安尼

/ 成交价.1.704亿美元

/ 收藏者.刘益谦

侧卧的裸女

2015年11月9日晚，纽约佳士得拍卖行举办了“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间特拍”专场，其中意大利画家莫迪利阿尼(Modiagiani)创作于1917年至1918年的油画作品《侧卧的裸女》以1.704亿美元的高价售出，再次刷新了莫迪利阿尼作品的拍卖记录。

这幅画作是20世纪早期最被认可的画像之一，也是莫迪利阿尼最著名的代表作品之一。在画面构图方面，他采用了极具个性和独特的手法，将裸体女性的形态进行极度简化和抽象，使人物形象更加充满神秘感和内敛性。同时，他运用了大胆的色彩和明暗对比，营造出强烈的视觉冲击力，使人无法抵挡这幅艺术杰作的魅力。

侧卧的裸女

《侧卧的裸女》是莫迪利阿尼的代表作之一，画中形象几乎占据了整个画面，她四肢延展，前臂和小腿几乎掉出了画布边缘，呈现出独特、性感的线条美感。虽然袒露全身，但画中人神态自若，毫不忸怩，展现出莫迪利阿尼在绘画中对于女性身体美感的独到见解。

这幅画作在艺术品市场的影响力和价值极高，曾经先后在世界多家知名博物馆展出，包括法国的奥赛美术馆、日本东京都美术馆、意大利乌菲兹美术馆等。尤为引人注目的是，它曾经成为纽约现代艺术博物馆展览图录的封面作品，成为该博物馆珍藏的一件重要的艺术品。

此外，画面中女性形象的特点也是莫迪利阿尼作品的重要特色之一。他所创造的女性形象不但美妙而富有诱惑性，同时也透露出深邃的内涵和思辨性的意味。这种独特的艺术表现方式和探索精神，不仅代表了莫迪利阿尼艺术生涯的崭新发展，同时也为后来的艺术家开拓了广阔的创作空间，并对20世纪艺术的发展产生了积极而深远的影响。

全球排名第四《阿尔及尔的女人(O版)》

/ 作者.毕加索

/ 成交价.1.794亿美元

/ 收藏者

Sheikh Hamad Bin

Jassim bin Jaber al-Thani

阿尔及尔的女人(O版)

2015年5月18日，西班牙画家毕加索的油画作品《阿尔及尔的女人(O版)》在纽约佳士得拍卖行以1.794亿美元的高价成交，成为当时全球艺术品拍卖价格的新纪录。这件作品也被誉为是毕加索的杰作之一，展示了立体主义绘画风格的精髓，极具收藏价值。

《阿尔及尔女人》这一系列油画共有15幅，分别编号为A到O。每一幅都是毕加索的杰作之一，但O版作为该系列的最后一幅，更加具有历史和文化价值。通过沉淀多年，O版早已成为世人追捧的艺术珍品之一。

阿尔及尔的女人(O版)

在这幅画作中，毕加索采用了立体主义绘画风格，将物体的不同面向和形态进行了折叠、重构和拼贴，表现出复杂的空间关系，呈现出独特的立体效果。同时，他还运用了大量的强烈色彩和对比，在画面中营造出高度张力和动感，使观者的视线无法离开。这些特点也是毕加索艺术的代表性特征之一，而《阿尔及尔女人(O版)》正是这种风格的杰出代表。

不仅如此，毕加索对于女性形象的独特表现也是该画作的一大特点。他将女性的形态与空间进行了完美融合，在画面中表达出女性神秘、优美和妩媚的魅力。可以说，这幅画作在毕加索成就的过程中具有着重要的里程碑意义，对于后来的艺术家和艺术爱好者的创作也产生了深远的影响。

全球排名第三《玩纸牌者》

/ 作者 .保罗·塞尚

/ 成交价 .2.59亿美元

/ 收藏者 .卡塔尔王室

保罗塞尚《玩纸牌者》

2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)的天价收购了法国后印象主义大师保罗·塞尚(Paul Cezanne)的油画《玩纸牌者》。这幅作品是塞尚最为著名的杰作之一，也是后印象派的代表作品之一。

保罗·塞尚是法国后印象派画家中最重要的一位，他的艺术风格和理念对于后来的艺术家和艺术运动产生了深远影响。他倡导用简单的几何形态来表现物体的本质和立体感，将自然景物进行分解、拼贴和抽象处理，表现出极具个性和独特的绘画语言。

而《玩纸牌者》则是他立体派风格的杰出代表之一。在这幅画作中，塞尚采用了明暗对比强烈的手法，注重色块的组合和空间的构建，使画面呈现出鲜明的层次感和透视效果，丰富了画面的含义和表现力。同时，他还突出了画中人物的身份和气质，通过细节的刻画表现出其内心的想法和情感。

这幅作品的拍卖价格创下了塞尚作品的拍卖纪录, 也被视为当时全球最昂贵的艺术品之一，引起了业界的广泛关注。这次的交易也显示出卡塔尔王室对于艺术文化的重视和投资，为全球艺术市场注入了新的活力和动力。

同系列其他作品

无疑，塞尚的艺术对后人产生了深远的影响。他所提出的理念与技法，成为了现代主义绘画艺术的宝贵财富。他所探索和发展的关于色彩、形态和空间的概念，对于现代绘画以及其他艺术领域的发展产生了深刻的影响，也为后来的艺术家和艺术爱好者提供了无尽的灵感和启示。

全球排名第二《你何时结婚》

/ 作者 .高更

/ 成交价.3亿美元

/ 收藏者.卡塔尔博物馆

你何时结婚

2015年2月9日，一幅由法国艺术家高更创作的油画作品以3亿美元的天价成交，创下了当时艺术品最昂贵价格的纪录。这幅名为《你何时结婚》的作品在拍卖市场上引起了轰动。

这幅画作是高更于1892年在塔希提岛居住期间所创作的，充满热情与活力。整个画面展现出热带海岛的神秘和异域情调，让人不由自主感受到来自遥远海岸的吸引力。

画面中心是两位身穿传统服饰的塔希提妇女，坐在土地上，似乎在等待着什么。她们用手指指向同一个方向，仿佛在提示着观众注意某个细节或者景象。周围的景色则是由大片的绿、黄、蓝三种颜色组成，呈现出浓郁的热带风情。而背景则是一片发光的热带景观，让整幅画作更加神秘、唯美。

这幅画作不仅是高更艺术生涯中的杰作，也是世界艺术宝库中的珍品之一。它的细节和构图令人惊叹，令观者不仅仅是对画面本身的欣赏，更加深入地思考了当时法国社会的多元文化和异域情调的魅力，使人感受到了独特的视觉、思维和文化体验。

高更

高更的绘画风格独具特色，特别是对于补色的运用更是炉火纯青。他擅长将颜色与形态完美结合，创造出充满生命力和戏剧性的画面。

事实上，在高更的许多画作中都能看到这种补色技巧和对于色彩的敏锐感知。他的色彩应用不仅仅是让画面更加生动、丰富，同时也能够传达出作品所要表达的情感，并引导人们深度思考其中的文化和哲学内涵。这种独特的绘画风格不仅影响了后来的艺术家们，也让他成为了当代艺术界不可替代的艺术大师之一。

全球排名第一《救世主》

/ 作者 .达芬奇

/ 成交价 .4.503亿美元

/ 收藏者 .阿布扎比文化旅游局

达芬奇《救世主》

在2017年佳士得的“战后及当代艺术”专场上，世界上最昂贵的艺术品之一——达·芬奇的油画《救世主》以450,312,500美元的天价成交。这幅画作是达·芬奇存世真迹中唯一一件在私人收藏中的作品，也是他的代表作之一。

这幅肖像画表现了耶稣的半身正面形象。耶稣身穿青金色和深红色长袍，左手抓着一颗水晶球，右手高举向人们传递祝福的手势，充满着庄严、深沉和神秘的气息。画面虽然简洁，但却表现出了达·芬奇在细节方面对于形象的精益求精，每一个细节都非常准确地反映了达·芬奇对于人体的极致追求和完美表现。

此外，达·芬奇的名字本身就是艺术史上的一个传奇。他是文艺复兴时期最杰出的画家和科学家之一，拥有广泛的知识和广阔的视野，在绘画、解剖学和机械学等领域都有卓越的成就。因此，能够拥有达·芬奇的一件真迹，对于收藏家来说无疑是一种无法言喻的荣誉和价值。

救世主

达·芬奇的《救世主》一直以来被认为已经失落或被毁，直到2005年，这件价值连城的艺术品才重新浮出水面，掀起了全球艺术市场的轩然大波。

据悉，这件作品实际上是在16世纪由达·芬奇为米兰的圣母教堂创作的，但在其完成后不久就遭到了破坏。之后，它被多次修复和修改，并在不同的场所展出。最终，这幅画在18世纪末进入私人收藏，之后便被“失踪”。

而在2005年的拍卖会上，这件作品突然露面，并以一个惊人的天价成交，成为了收藏家们争相竞购的焦点。这件作品的重新发现引发了对艺术品价值和珍稀性的深思，也再次将达·芬奇的艺术价值和地位推向了全球的舞台。

可以说，艺术品的真正价值除了其独特性和历史文化价值外，也与其珍稀性和可获取性密切相关。对于那些尚未被发现或重新确认的艺术品，它们的价值与其神秘感和唯一性同等重要。而对于那些已经公开或流传有序的艺术品，如何保持其珍稀和独特性，成为了当今艺术市场中需要思考和探索的问题之一。

看到这里小柒羡慕嫉妒哇！其实艺术家们创作出能够拍出如此天价的艺术品，离不开他们经过长时间的磨练和积累。无论是在对待艺术的态度上，还是在驾驭艺术语言的技巧上，这些成功的艺术家都获得了相当高的成就，并得到了市场的认可。

艺术家们的创作历程有时需要耗费数年乃至几十年的时间，伴随着深入的思考、反复的实践和大量的试错。他们热爱艺术，对于艺术的理解和探究也是孜孜不倦。因为对艺术的热爱和执着，他们不断地探索和创新，从而达到如此精湛的境界。

即使看似轻松自如的画作，它们背后蕴含的艺术思维和逻辑也是丰满而惊人的。艺术家们在创作作品时不仅要考虑形象的构建和色彩的运用，还需要关注细节的处理和形式的呈现。他们需要充分考虑观众的感受，通过一丝不苟的打磨，将作品打磨到完美的状态。

例如，达·芬奇的《救世主》虽然在画面上显得简洁，但其中却包含了大量的艺术构思和技法。艺术家的创作过程充满了挫折和困难，需要他们在不断摸索中掌握各种技巧和经验，通过曲折的道路才能搞定艺术的精髓。

因此，学习艺术家们的思维模式和创作历程，对于我们也是很有借鉴意义的。无论是我们作为艺术爱好者，还是作为从事相关领域的人士，都需要在日积月累的实践和探索中，不断提高自己的素养和技能，从而达到更高的艺术境界。在这个过程中，我们需要像艺术家们一样，充分发扬自己的创造力和韧性，不断挑战自我并追求卓越。