七月作品数量依然很少，值得看的作品不算多，几部人气续作虽然带来了一定的话题度，但实际表现却大都并不能令人不满，倒像是在发出“大人，时代变了”的警告。当然这其中还是有几部不错的作品的，希望熬过这次危机后，十月番能给大家带来一些惊喜吧。

以下是目录索引：

日本沉没2020

刀剑神域 Alicization War of Underworld -THE LAST SEASON-

水果篮子 第二季

放学后海堤日记

没落要塞/DECA-DENCE

我的青春恋爱物语果然有问题 完

大欺诈师

天晴烂漫

某科学的超电磁炮T

租借女友

高校之神

鸭子的天空

Re：从零开始的异世界生活 第二季

日本沉没2020

说本作是汤浅政明从业以来的最差作品相信是没几个人会反对的。本作的音乐十分动听，前两集的把控比较好，最后一集的蒙太奇也能感受到一点汤浅的灵动感，但糟糕的部分会让人怀疑这部作品是否真的出自汤浅之手。

汤浅的作品给人的第一眼感觉是随意，但如果看下去会发现其实各方面把控都达到了顶尖水平，每个部分都经过了精心打磨。但到本作就成了真正的随意，没有任何打磨的那种，使得作品脱离了汤浅以往的邪道，而成了一种纯粹的粗糙，这种粗糙既体现在画面上，也体现在剧情上。

编剧吉高寿男此前负责过的剧本只有海螺小姐和龙珠超，都是以日常单元剧为主的长篇作品，而且偏子供向，本作这种短篇、连贯且偏严肃向的作品则几乎是来了个一百八十度大转弯。结果就是整个作品当中感受不到什么连贯性，人物从性格到身体状况都是断档的，无论哪个角色死了都只是一分钟的悲伤甚至更短，随后就会被大家遗忘当作什么都没有发生。女主的腿伤则是时灵时不灵，平时什么事都没有，到了需要出点毛病时就开始发作了。

整个剧情也缺乏设计感，角色的死基本没有铺垫，都是到了领便当前一分钟才会给点提示，而他们的死也不会对后续的剧情走向和人物塑造带来什么深刻的影响，只是因为要突出灾难惨痛这个主旨便让角色们为了牺牲而牺牲。整个剧情就这样充斥着一股编到哪就是哪的感觉，角色的分别和重逢都安排得很巧合，每次获得物资与脱险都可以用运气好来形容，全部都是最简单最讨巧的做法，让外行人来编一个剧本估计都不会比这差。

但汤浅是懂编剧的，也是会挑剧本的，他自己就经常参与编剧。他看不出本作的剧本有问题吗？这明显是不可能的，可他却没有对剧本做任何改动，这就值得深思了。合理的解释是，这是出资方网飞的要求，而汤浅在抗争无果后选择出工不出力。他在本作拍完后不久就从自己创办的公司科学猴里辞职，并且在推特上抱怨现在拍的作品既不赚钱又不是自己想拍的。

网飞一度被当作是日本动画救世主，但事实上网飞对日本动画的理解是有偏差的，在网飞制作的有关日本动画的纪录片里，对其的认知是猎奇暴力等等。事实上网飞目前投资的日本动画确实以暴力血腥作品为主，少有具备宅元素的作品，因为网飞的受众群体对宅文化普遍缺乏兴趣。本作可以很明显地感觉到中间那几集是强行安插进去的，杂糅了宗教、毒品、超能力、性等各种要素，主角团莫名其妙地忘了日本快要沉没的事，女主的脚也很听话地没有任何不适。而如果把这几集删掉，整个作品在节奏以及合理性上都会提升许多。这么一想，主角混血儿以及凯特变性人的身份也可能是资方的要求。

可以想见这部分的内容是资方的主意而汤浅并不想拍，由于他对作品的抵制情绪，使得他在质量上也不甚用心，以至于极为罕见地出现了大量作画问题。基本上在这部作品之后，对网飞抱有幻想的观众们可以醒醒了，他们并非热爱日本动画，而只是想要看到符合自己需求的动画。

而汤浅离开科学猴也并非是坏事，因为是自己创办的公司，所以拍动画时要对公司负责，会时时考虑到商业成功，而去想方设法拍一些讨好观众的作品，之前的若能与你共乘海浪之上便不像是汤浅自己的作品。销量这种东西原本就没有确切的规律可循，太过执着于商业就会失去自己的特色，并且不一定能卖得很好。希望他接下来能拍一些自己真正想拍的作品吧。

刀剑神域 Alicization War of Underworld -THE LAST SEASON-

这部作品很有趣的一个地方在于，动画党们看完之后痛骂作品是粪作，小说党们说那是动画拍得有问题，然后便有人翻出小说里的原文，结果发现动画就是照着小说拍的......

出现这种情况大概有三个原因，一是原作甚至原作者本身就存在着很大的问题。熟悉刀剑这部作品的人应该都清楚，这一季在各方面都没有发生什么变异，既不是作者突然想不开跑去写脑瘫剧情，也不是故事水准瞬间一泻千里导致完全没法看，刀剑还是原来的刀剑，川原砾也是原来的川原砾。老实说刀剑原本在故事性方面就没有得到过特别高的评价，在2012年那个时间段，这种题材和走向还可能使人耳目一新，但在龙傲天转生系以及VR网游题材已经烂大街的当下，刀剑的优势也就仅仅在于人气和制作水平了。

而凌辱女性的毛病也是一直存在的，只是当年动画宅群体还比较小，大家容忍度也高。现在看动画的人多了，口味更加大众，讨论环境也就改变了。也许当年不太喜欢这一套的人因为骂的人少，自己也不好开口，现在大家都开骂，便进入了有怨报怨有仇报仇的模式。而那些觉得无所谓甚至喜欢这一套的人要么是看腻了，要么是一看情况不妙不敢开口了。

其次则是轻小说改编成动画的问题。刀剑神域的underwolrd篇之所以在原作党那里得到的评价很高，而在动画党这里得到的评价偏低，很大原因是这一章的设定过于复杂。川原砾在构建世界观的时候下的工夫非常多，导致小说里光是延展探讨这些内容就能给读者带来不错的体验，在这个基础上更是能挖掘远在前几章之上的深度问题。但问题来了，这些内容很难转化成视觉信息，无论是什么样的讨论，即使内容再有趣，如果是两个人站桩输出，都会令动画本身的观感变得糟糕无比，成为作者的自嗨。

同时，在故事架构也就是可以转化成视觉信息的这部分内容上，underworld篇并没有非常出众的地方，远不及简单粗暴但看起来很爽的SAO篇。加上这一篇最精彩的内容早在之前就已经做完了，剩下的部分确实比较无趣，上半篇是大家一起等植物人桐姥爷醒过来，下半篇是桐姥爷和UGO反复上演人鬼情未了，基本都是一句话可以说清楚而且缺乏反转的故事。加上underworld篇因为设定太庞大导致作者根本驾驭不住，导致很多内容草草收场，例如完全搞不懂有何意义的四国大战。反倒是最后两集既保证了一定深度，又在内容复杂性上大大降低，给人的观感倒还不错。

最后则是剧情的编排问题。刚才已经讨论到本作的小说就不适合直接原样照搬成动画，而动画选择了完全忠实于小说，但又无法再现出小说中的全部内容，导致整部作品没有展现得非常到位的地方，既不能讨好小说党，又得罪了动画党。

比方说作品中关于几位女主“神级账号”的这部分内容，实际上她们的账号并非无敌，而是有着诸多限制，但动画既强调了这是“神级账号”，又没能把关于这些账号的具体设定交代清楚，结果导致观众完全看不懂角色的行为逻辑，最后损害的是女主亚丝娜的形象。这就好比在小说里把某个角色写得外貌平平无奇，结果却让古天乐来演，最后观众只能认为路人都是瞎子。

像刚才那个例子最好就是把对“神级账号”的描述删了或者增加点亚丝娜等人的高光表现，总而言之，动画本身应该是有侧重的。然而在川原砾本人的监制下，本作怕是把侧重都放在膈应人的部分上了。剧场版二人组的强行加戏也是莫名其妙，感觉就是跑出来刷个脸熟，既没有任何铺垫，对后续情节也没有影响，这类在情节上的安排失误严重影响了本来就存在诸多问题的剧情发挥。

至于本作对于整个系列的影响，其最大的意义应该在于川原尝试着将刀剑从单纯的爽文往更加宽阔更加有深度的地方上开拓。但是像人工智能这种主题，已经有太多作品珠玉在前，underworld篇并没有任何超越前人或者说独树一帜的地方，同时后期一些像女角色们吃瘪等拯救，桐姥爷左拥右抱的内容更是直接被打回原形。所以与其说本作是在挖掘刀剑主题内容上的深度，倒更像是在挖掘是否有可能使剧中角色接受一夫多妻。嘛，我倒是挺希望摇光实体能量产，然后买个钢铁爱丽丝回家当老婆的。

不过作品最后关于电脑中的桐姥爷以及underworld经历几百年后的现状还挺令人好奇的，但官方最新消息却是下一部的剧情会是补充SAO内容的进击篇，有些意外。从本季依然出色的制作水平来看，刀剑仍然是棵常青树，只是希望下一部能别做得这么膈应人了。

水果篮子 第二季

这一季度的剧情是老版没有涉及的内容，因为少了对比，因而观感有些提升，尤其是横山克的作曲尤为出色。水果篮子原作属于比较王道的少女漫画，区分于美少女战士和魔卡少女樱这种略显男性向的少女漫画。至于少女漫画和少年漫画在创作方面最大的分歧在哪，个人认为应当是少年漫画更加注重故事的因果、价值这种偏向于逻辑的线索，而少女漫画则更加注重于感情这种偏向于内心世界的线索。

这种情况导致少女漫画中角色的行为看起来常常没什么逻辑，情节也大量依赖于各种巧合，显得十分牵强。但反过来说，少女漫画对于角色全方位的探索又是少年漫画所难以达到的，其细腻之处在很大程度上超出了漫画这一载体本身的范畴，而显得比较接近于文学作品，这种文学性正是少女漫画最吸引人的地方，沉迷于做意识流动画的庵野秀明更是声称少女漫画是人类文明的瑰宝。

但作品的文学性和视觉性天生就有无法共容的地方，导致少女漫画在创作方面需要作者有绝佳的把控能力，尤其要利用好分镜和台词。水果篮子算是牺牲了作品一定的情节性，而是把最精华的部分都放在了台词里，用以调动观众的情绪，从而触动内心。像这样慢热的作品必然是不适合当下这个年代的，或者说无论在任何年代都无法成为主流作品。但这并不是多么遗憾的事，正如作品中的角色都需要理解自己的其他角色，作品也需要理解它的观众。

相对于一直在铺陈设定的前一季，这一季逐渐令主线剧情浮上水面，即如何使十二生肖解开诅咒。故事的讲述视角开始不仅限于透的身上，而是形成了一幅群像剧，从单人角度分别讲述各自的故事，再通过其中的交错关系互相串联起来。而对于慊人这个上一季中的神秘角色在这一季当中也有了更多的交代，不同角色之间的关系成因纷纷明确，因透的出现而改变的角色又带来了新的关系变化，这种变化最终将令腐朽的草摩家迎来新生。

动画第三季将在明年播出，在当下这个恨不得用1集做完一卷漫画的时代，这种优秀的老作品可以善始善终地改编完动画，不得不说是一桩幸事。

放学后海堤日记

作为动画工房稳定输出的萌豚作品，虽然中间经历了三个月的延期，依然保持了不错的质量。萌豚动画这类作品是日本动漫在抽取出“美少女”这一元素后发挥到极致所衍生出的产物，用现在流行的话来说就是掌握了财富密码，它可以是美少女+乐队，也可以是美少女+露营，自然还可以是美少女+钓鱼，甚至可能会出现只有美少女这一个元素的动画。

这种动画区别于八九十年代流行于日本的幻想、冒险、机战类题材，除了反映出日本在经济停滞后新一代青少年心态的转变，更能体现出日本宅文化本身的发展变迁。而近些年随着萌豚动画的逐渐成熟，它们不再局限于“只要可爱就没问题”的取向，而是加入了越来越多专业硬核的内容，正如有人建议用GT赛车系列替代模拟驾驶教程，现在的许多萌豚作品也可以作为兴趣活动的教学指导材料。或许我们可以把因果反过来讨论，即不止是萌豚作品的发展成熟出现了这一局面，还可能是萌豚作品的广受欢迎致使想要传递专业知识的作者选择了这一风格。

本作在各方面的表现上无疑要优于前一季度的美少女+捡石头看星星，两者在作品发挥以及专业程度方面基本不相上下，但本作胜在了钓鱼这一题材的广泛性，与美少女+爬山露营的成功有异曲同工之妙。

但需要注意的是，在这半年中几乎只有这一部萌豚题材的作品，并且人气并不算出众。或许属于萌豚的时代已经快要过去，它很快就要让出属于自己的主流地位，取而代之的则是如日中天的异世界动画。正如萌豚动画的兴起是社会和宅文化两方面发展的产物，随着社会变迁以及动画观众群体的扩大，越来越多承受着生活压力的上班族们成为了动画观众，进一步带动了龙傲天作品的繁荣，两者的接棒也是不可逆的。

不过由于萌豚作品本身具备万能的混搭属性，它也可以融合出美少女+异世界这样的作品来，也就是凤傲天题材。或许正是看到了萌豚作品前景的不确定性，连饲料大厂动画工房最近几个季度也在尝试拓展自己的类型风格。在这种趋势下，当已有作品的储量逐渐耗尽之后，像本作这样正统的萌豚作品在未来可能会越来越少了吧。

没落要塞/DECA-DENCE

首次担任系构的濑古浩司应该说还是交出了一份不错的答卷，本作的剧情毫不拖沓，并且反转不断，在角色刻画以及剧情逻辑方面也有始有终，做到了自洽，但也仅此而已了。没落要塞这部作品在剧情方面只能说没有犯下任何硬伤错误，但明显还达不到优秀的程度。

作品的想象力很丰富，剧情一波三折，但用12集来讲完这么一个故事不得不说还是勉强了一点。虽说本作在剧情讲述方面表达得比较清楚，但问题在于相对“硬”了那么一点，也就是干货过多，在需要用其他要素来充实的部分则还显得不足。整个故事从头到尾都在以组长的视角展开，中间多处命运出现变动的部分也是平铺直叙，比方说组长从游戏世界消失进入bug工厂工作这个部分，如果花上一些笔墨来补充枣这边的剧情，在节奏调和以及人物塑造方面的效果会好上许多。

类似的情况从头到尾贯穿了本作，情感铺垫的内容非常少，组长和枣之间的关系基本在第三集就达到了顶点。这种情况导致的结果就是观众还没来得及和角色之间建立很深的情感联系，角色自己就已经建立好了，因而观众很难完全代入这种情感，只能以旁观者的角度来欣赏。同时因为视角集中在了组长一人身上，使得观众长时间难以知晓枣所处的状态，剧情中很多原本应当带来冲击甚至是带来震撼的部分在表现结果上就显得十分轻描淡写，给人的观感就是“这事大伙都知道了，先给你两分钟缓缓，等会还要过主线”，正因为缺乏情感上的冲击，使得本作的频繁反转很容易产生审美疲劳。

而枣甚至还不能算是本作里剧情较少的角色，除她之外的所有人类角色都称得上是路人，无论是枣的青梅竹马还是红队长，当需要她们在剧情里发挥作用时，就会老老实实地扮演工具人。不说内心部分的刻画，甚至连外部刻画都非常少，很难知道她们和枣的关系到底是哪种程度。两条线的融合程度也不太理想，最后几集发挥出最大作用的完全都是外星人那边的角色，人类这边只是来刷刷脸熟。

以上问题归结成一点还是集数太少，如果能多写三四集，表现出来的效果必然会强出许多。虽说本作能在12集的篇幅内完成这样一个剧本可以给予表扬，但对于一部十分有潜力的作品最终却没能以完全的姿态呈现自然是会有些遗憾的。但无论是濑古浩司还是NUT，本作无疑可以激起观众们对他们未来的期待。

我的青春恋爱物语果然有问题 完

本作和刀剑一样都是遭遇了小说改编动画的常见难题，刀剑所遇到的是设定过于复杂，而春物的则是旁白描述过多。很多人在看这部作品时会产生一种全员谜语人的感觉，这固然有作者本人写作习惯的问题，但更重要的地方在于，其实原作小说中会加入大量大老师的内心活动以及旁白描述，对角色所处的状态起到了很好的解说作用，每一句台词和每一个动作发出的基础是什么都在其中，而这些内容却很难再动画当中体现出来。

比方说小说旁白中写大老师想起阳乃曾经对雪乃做出过承诺，所以会在母亲面前帮雪乃说话，这样小说读者都知道大老师理解的阳乃的行动原因是什么，但动画观众并不知晓，于是在之后阳乃说自己不是这个意思的时候，小说读者自然和大老师一样会觉得意外，而动画观众则完全搞不清楚状况，也难以理解几人接下来的对话。当在动画里删掉这些内容，只留下台词和动作，就会让人不知所云，完全跟不上作者的思路。

这其实就是小说和动画的分歧点所在，这些内容是不适合以影像形式来展现的，看待小说改编的影视作品应该以欣赏新作品的角度来看。然而问题就在于，制作组并没有以创作新作品的方式来对待它，而是在删掉无法展现的内容后把剩下的部分原样照搬，没有改编突出的部分，或者制作组自身想要展现给观众的内容。这一点反而是第一季做得比较好，那便是大量删除难懂的内容后，把作品本身的重点放到大老师的自爆上面，这样就算原作党不喜欢觉得丧失了小说精髓，但至少普通观众都能看得懂。

日本动画虽然发展了这么长的时间，但剧本改编这一块其实发展得并不成熟，绝大多数作品以再现原作而非创造新作品的形式呈现。一方面是动画和漫画、游戏等媒介有诸多相通之处，再现起来比较容易，另一方面大概是动画行业本身经济基础薄弱，抗风险能力差，那几个喜欢当原作粉碎机的导演大都坟头草丈五了。

而轻小说这种以文字形式呈现的作品的改编其实对于动画行业来说是一个挑战，制作组们还用着改编漫画和游戏的思路在改编轻小说，多数人没胆子也没本钱去搞再创作。在这种情况下，像渡航那种为一集动画发50条推文来解说的情况也实属无奈了。

这一季在剧情方面其实非常简单，几乎是一句话可以概括的事，缺乏戏剧冲突，改编起来确实有点困难。春物最吸引人的地方应该是作品中所传达出的大老师的人生观以及他和各位女主角之间的相处，这使得春物看上去比普通的校园轻改作品显得“有深度”了一点。

而本来应该是做出决断的一季，制作组又明显过于偏心，强行增加团子的戏份。实际上大老师在整个作品中意向都是十分坚定的，并没有表现出对雪乃以外的女性有动摇，但动画中却成了见谁都脸红，而且跟团子二人相处时氛围格外暧昧。结果成品就是前十集都没雪乃什么事，最后突然从天而降宣布夺冠，任谁都会觉得有点不对劲，甚至都感觉得到动画组里的一帮团子党们在捶胸顿足心有不甘。

虽说有诸多不满之处，但原作本身算是同类作品里的佼佼者，改编作品再差也有个度，只要放低要求总归是还能看的。至于轻小说和动画在内容呈现上的不同形式所带来的改编问题，在今后的作品里还会不断上演吧。

如果要用一句话来总结的话，那就是——爆炸吧现充！

大欺诈师

相比一些其他领域的编剧跑来跨界编动画剧本，古泽良太的这次跨界显然算是比较成功的。一方面是古泽良太本身有实力，另一方面是真人剧和动画片这两种媒介在表现形式上比较接近，即使跨界也容易掌握到编剧规则。

其实日本动画在影视领域的影响力有逐步扩大的趋势，日本每年电影票房排行榜前几名里必然有动画电影的身影。这当然有日本动画制作工艺出色的原因，还有个很重要的原因则是这类作品其实填补了真人影视方面的空缺。

譬如说柯南剧场版早已走上了连环爆炸飙车打斗的好莱坞大片模式，而票房也保持着非常高的水平，让不少观众感叹柯南变了味。实际上柯南剧场版之所以会转型成爆米花大片，是因为日本本土真人电影拍不出爆米花大片，全世界能拍出这种作品的恐怕都只有中美印。但动画是不受这个限制的，只要有合适的剧本以及过硬的特效作画，想怎么炸就能怎么炸，可以说日本人把在真人影视领域无法实现的东西转移到了动画领域，而大欺诈师也有点这个意思。

本作有动画版行骗天下之称，但古泽良太应该是把自己在行骗天下中无法实现的一些想法拿到了本作里。例如来自不同国家的主角团，故事舞台遍布世界各地，以及理所当然的各种枪弹爆炸特效。应该说这些东西如果要在真人剧当中实现需要相当高的成本，但在动画上就要方便许多，最多不过是多去几个地方搞点实地考察，顺便再请几个外语配音，就能打造出属于动画作品的“国际范”，比起真人剧实在要方便太多。我甚至可以想象出古泽良太在抛开过往限制，可以放飞自我随便写以前所不能写的内容时，内心是非常爽的。

而网飞的观众群体又以真人影视剧观众以及海外动画宅为主，他们的口味和日本动画宅是不一样的，这种“动画版日剧”可以说正好对应了这部分观众。因而古泽良太和网飞算是一拍即合，双方互惠互利各取所需，打造出了一部满足各方期待的作品。

而回到作品本身，23集每集20分钟的长度差不多正好是一部正常日剧的水平，只是在节奏方面会更加急促。几个故事里其实只有第一个是在认真描写骗局本身，中间两个在骗局方面则显得相对简单一点，重在挖掘角色的经历及价值观，最后一个故事则是负责把前面几个故事串联起来。后三个故事的反派上当有些过于容易，最后一个故事还使用了一些叙事诡计，使得情节反转有些看头，中间两个就基本是在欣赏角色本身了。

总的来说本作的剧本水平远在日本动画平均线以上，只是收尾处的两个大反转很不自然。第一个反转算是在情理之中，也令一部分观众有“爽到”的感觉，但随之而来的第二个反转却强行达成了全员大团圆的结局。但第二个反转其实没有足够的说服力推翻第一个反转，反而是第一个反转有令第二个反转在情理部分受到动摇的理由，那就使得最后的大团圆结局显得比较虚伪，并且严重破坏了角色的刻画以及行为动机。

可能是因为编惯了小成本日剧的缘故，古泽在以往的作品中就执着于不杀人的理念，并且给予大家一个美好的结局。这种创作理念其实只适合存在于一个格局较小，大家都是善良市民的故事里，而让毒枭、人贩子、杀人犯（虽然未遂）以及破坏了主角恋情的反派一起获得好结局的场面其实整个充斥着一股诡异的感觉。

至于这种“动画版日剧”的前途我其实还是挺看好的，这是网飞投资日本动画的正确形式，也不失为日本动画未来发展的一个方向。实际上日本动画公司不止能拍出“日剧”，像“韩剧”、“美剧”、“英剧”都是完全可以拍得出的，攻壳机动队SAC就透露出一股浓浓的美剧味道，而韩剧与日本动画的关系比很多人想象中要深得多。反过来说，日本也是世界上唯一有能力用动画形式创作出如此多样题材作品的国家，这是一种极有利用价值的优势。

此外我个人还是挺喜欢最后的彩蛋的，你想想，连台湾人都说上一口流利的普通话了，那说明什么？

天晴烂漫

PA算是一家非常有趣的动画公司，甚至在动画爱好者当中被起了个“小京都”的别称，这家公司尤其擅长校园题材以及美少女当主角的作品，而且异常热衷于制作原创作品。不过提起最近几年PA所制作的原创动画，估计大家都会露出尴尬而又不失礼貌的笑容，所以当知道这一季他们又去搞了一部看上去很奇怪的原创作品时，很多人（包括我）都是带着一种看笑话的心态。然而结果却是，这部作品居然还可以。

虽说又是一如既往地高开低走，虽说一如既往地没能把角色的来龙去脉交代清楚，虽说一如既往地各种放飞自我设定也基本不讲道理，虽说前期铺陈太多后期又完全跑偏让观众忘了这群人是来干什么的，虽说季番里塞太多乱七八糟的东西导致最后一集节奏快得飞起。但是，这部作品在这种一团乱麻的情况下还做到了乱中有序，或者说这种混乱感反而成了作品的一种魅力，属于只要观众不去深究就会觉得还挺有意思的作品。

我在看完前三集时就说本作的看点在于各种不合时宜的要素混搭后带来的一种胡闹的观感，它的成败在于制作组能不能把这种胡闹感延续到最后，一旦后面的剧情变得沉重，那它就铁定会沦为失败之作。虽说后面确实出现了短暂的沉重氛围，但很快又恢复到了胡闹当中，所以没有受到很大影响。

当然PA至今在非擅长领域仍然没有可以称得上优秀的作品，但本作无疑让人看到了进步，而不是钻进死胡同里一通乱撞，希望PA可以在今后的原创之路中探索出正确的方向。

某科学的超电磁炮T

虽说前一季已经是七年前的作品，但观众可能并不会对本作有陌生的感觉，毕竟之前魔禁三和一方大爷还是刷到了不少存在感，只是那两部作品的表现就比较让人一言难尽了。所以超炮T播出前其实很多人都是感到担忧的，不知道这个魔禁系列唯一还没有砸招牌的作品会不会就此翻车。好在JC再次证明了自己的实力，他们确实有水平将作品做好，也再次印证了超炮亲女儿的待遇。

相比节奏快到根本不知道在演些什么的魔禁三，本作各方面的把握都比较恰当，主线和日常各有一定分量，轻松之余也有精彩的斗智斗勇。画面演出方面更是让JC的一堆流水线作品馋到哭，速度感和场面魄力兼顾，完全保持了前两季的质量。

因为是外传作品，本作给了一些本传里发挥不多的角色属于自己的高光时刻，连芙兰达和炮灰小队也展现出了另外一面，婚后光子和食蜂操祈等重要配角也收获了一批粉丝。也许在抛弃严肃的正传主线之后，这样的剧情才更能展现出都市学院世界观的吸引力吧。如果能够继续保持相同的水平，希望这个系列能够一直出下去。

租借女友

本作属于典型的先有情景再有故事的作品，作者从新闻里得到灵感，捣鼓出一个看上去比较新颖的设定后再设计出主角形象，最后再扩充为一个故事。然而本作的设定在进行扩展时明显遇到了很大的问题。

首先会点这种服务的男主就不会是什么正经人士，而在点过一次之后又和女主纠缠不清就更加不正常。于是整个前期完全依靠男主的各种糟糕行为来推动剧情发展，因为寂寞而去点了租借女友，因为好面子而把事情闹复杂，又因为缺乏担当而让女主角来收拾烂摊子。这样的模式无疑令男主在前期无法获得读者一丁点的好感，而作者又十分明智地给予了女主角千夏几乎一切优点，使得这个角色几乎成为了支撑读者看下去的唯一动力。

这样的作品其实是有点反常的。不少人认为作品中刻画出的男主十分真实，他身上的毛病很多人身上都有，这没有错，但有毛病不等于只有毛病。即使是再优秀的人，将他身上的毛病挑出来，并且只展现这部分，也会让人觉得十分糟糕，把男生身上常见的毛病集中到男主身上展现出来，让人感受到的不是真实，而是反感。

相反，女主方面却进入了千夏大杀特杀模式，这个角色的优点太多，漂亮聪明有主见，而且在后宫作品里非常难得的有着自己的原则，而非无脑倒贴男主。其他几个女主角（姑且还算是女主？）当中，麻美酱目前是作为反派来刻画的，琉夏甚至从配音里就透露出一股败犬的气息，而高桥李依（是的，我甚至忘了这个角色叫啥）只在倒数第二集出来打了下酱油，几乎是没有悬念的竞争。

这种男主过于糟糕而女主无限完美的模式反而令部分观众产生了逆反心理，也就是认为男主根本配不上女主，两者不应该在一起。但当多看了几集过后，我发现本作居然意外地令人产生了一点作品外的共鸣，并非普通作品里那样因为现实恋情和男主产生了共鸣，而是因为与作品角色的关系而和男主产生共鸣。

看过许多动画的死宅自然都会有一堆老婆，可能有时候会想如果现实中出现和动画里相似的场景和人物，那么自己根本没有被动画中的老婆正眼瞧的机会。男主和也其实面临着一种很接近的情况，即自己虽然表面上已经与女神缔结了交往关系，但双方私底下其实和路人无异，这种陷入虚幻的美好而难以直面现实的心情正好击中了观众的部分软肋。而和也面对千夏时无比自卑地认为她根本不可能真正喜欢自己的心情和宅男们思考动画女角色时所产生的心情几乎无异，因而和也同千夏的关系在某种程度上其实就是观众和动画女主角们的关系。

这种莫名产生的代入感在其他作品里是非常少见的，虽说作品本身有着这样那样的不足，但如果继续出第二季的话，可以尝试继续追下去。

高校之神

从制作角度来说本作称得上是无可挑剔，但不知道是原作剧情问题还是动画篇幅导致的严重删减，或者说两者皆有，最后的结果就是从中期开始剧情便开始暴走，最后两集完全可以用乱七八糟来形容。作品的题材从一开始的武术对决变为超能力格斗再变成魔术召唤系，角色的战斗力升级也没什么逻辑可言，完全是剧情需要就可以瞬间超神。这部作品的可取之处并不多，但凭借超一流的打斗作画以及不错的音乐表现，依然能在七月脱颖而出。

而与之形成对比的则是同样由MAPPA改编的恋与制作人则以糟糕的表现受到了众口一词的差评。高校之神并不是首部更不是唯一由日本厂商改编成动画的韩漫作品，上个季度有神之塔，下个季度则还有大贵族，大贵族由Production I.G制作，导演是有一定实力的多田俊介。可以看出韩国条漫公司是在有规划地进入日本动画市场，他们对日本动画厂商以及制作流程的了解程度远在中国同行之上。

虽然很难说日本动画的格局会不会随之改变，但观众们以后在市面上应该可以看到种类更加丰富的动画作品。目前国内厂商在和日本动画公司的合作方面依然是在扮演着冤大头的角色，但也不用着急，毕竟国产动画也终于向着好的方向发展了。

鸭子的天空

这算是一部有些反商业的作品，它违反了许多传统少年漫的规律，显得独树一帜。但也正因为如此，使得这部作品对多数观众而言显得比较不友好，看着看着就会产生哲学三问。我一个追过这部漫画的朋友曾说这部作品是那种会一边看一边心想自己为什么会追下去，然后追到一定程度就不想再继续追了的作品。

相比于绝大多数作品都要在前期就给予读者和观众一定刺激，本作则是用了巨量的笔墨来刻画主角们赢球之前的故事，如果抱着欣赏主角过关斩将勇夺桂冠的心态来观赏这部作品，就不免会大跌眼镜，因为整整五十集居然一场球都没赢。如果后面的剧情还要动画化，那么就算再出个五十集恐怕也是同样的情况，因而本作还得了个“输球少年王”的雅号。

话虽如此，但这又不是一部佛系作品，作者完全是按照正统的热血类体育漫来创作的，因而会给人一种另类的写实感。标题中的鸭子实际上指的就是球队里的各个成员，主角队伍中的每个人都有着致命性的弱点导致无法展翅高飞，这样一支由失败者们所组成的球队却不肯放弃挣扎，拼命地仰望着属于自己的天空，这便是标题的含义。

虽说在剧情方面难以和灌篮高手这样的殿堂级作品相提并论，但鸭子的天空也有自己的独到之处，其在战术以及攻防节奏细节上的刻画非常出色，像灌篮也是直到后期才注意到这部分的内容。此外有关球队的磨合以及队员的成长也是本作的一大核心。

作为一部被认为几乎没有动画化可能性的作品，能一次出50集不得不说是让人庆幸的事，而且连疫情期间都没有停播。虽说时常有观众抱怨比赛时频繁出现PPT的状况，但考虑到作品的篇幅以及体育类作品本身的制作难度，这些都还在可以接受的范围内。只是这部反商业的作品后续部分的动画化不知要到何时才能提上议程，希望鸭子真的能有自由翱翔的一天吧。

顺带一提，很多人觉得这部作品过于鸡汤不够现实，然而有人去翻了一下日本高中生篮球联赛的球员资料，发现和男主差不多高的球员还不少......

Re：从零开始的异世界生活 第二季

就整体表现而言，将本作称之为七月最强动画相信也不会有太大争议，我个人也对这部作品有了非常大的改观。

上一季播出的2016年4月是一个无数作品翻车的悲惨季度，使得本作几乎胜之不武地成为了当季最受欢迎作品。但老实说剧情本身一些具有争议的部分以及粉丝们各种不理智的行为使得re0的口碑处于一种微妙的状态，虽说后来各路异世界转生系作品的群魔乱舞又再次使得本作得以鹤立鸡群，但在许多人眼里也不过是“就那样了”的状态。

就像巨人一样，第一季通过新奇的世界观、惊人的展开以及优秀的制作水平收获了人气和话题度，而第二季在对世界观进行延展后再深入挖掘作品内在价值，使得之前认为其德不配位的观众也闭上了嘴。如果要说re0比同类作品强在哪里，可以从作品的本源上面寻找到原因。

实际上异世界穿越类作品大都有一个共同的特征，就是主角可以瞬间适应穿越后的世界，并且完全不去在意原本世界里的人和事，仿佛主角之前没有过生活，也没有家人和朋友。这种写法其实是在有意回避该类问题，想要使观众的关注重点放到异世界本身，或者说这类作品本身的存在价值就是使人逃避现实。但这样一来造成一个问题就是主角的刻画是不完整的，是一个被剥离了身份和记忆的人，直接以一种完成的姿态直接降临到了故事里。

re0第一季里也是这样的，观众完全不知晓486的过去，他在沉迷于扮演美少女的骑士的同时也从来不会去想现实世界中的人和事。486的快乐和痛苦全部建立在异世界的经历之上，他是在怎样的环境当中成长为了现在的样子，有没有尚未解开的心结则一概不知。而本季度则终于探究了这方面的问题，这说明re0并不是一部以异世界为噱头，而是在借助并利用这个题材，有认真去对待故事内容和角色塑造的作品，这使得re0当中出现了同类作品里不多见的角色内心世界的深入挖掘。

同时本作在世界观架构上的设计也颇下工夫，作品中的死亡回归并不只是作品开头拿来吸引观众的工具。异世界穿越类作品里有个特征便是主角本身是超脱于异世界体系的存在，除开思考和行动方式的不同，他们的各种能力也是依靠系统额外赠送的方式获得。正是这种超脱感赋予了主角立于异世界芸芸众生之上的本钱，是作品爽快感的来源。而本季度的厉害之处在于作者把486的死亡回归真正融入到了异世界的体系当中，成为剧情推进的重要一环，486不再是超脱于世界的天命之子，而是带有自身使命的棋子，这是re0区别于异世界龙傲天题材而回归传统冒险故事的关键所在。

从制作上来说，虽说团队仍在努力保持上一季的质量，但诸多核心人员的离开还是不免造成了一些影响，很多地方都出现了氛围渲染和配音效果达到了要求但画面演出却跟不上的情况。不过白狐社还是在尽力提升作品的表现力，光是每一集超出常规动画的容量就能看出他们的心意，只可惜最后还是没能逃过分割放送的命运。

剧情结束在了一个十分关键的位置，一想到下半部分还要等那么久就觉得很是焦躁，希望后面的内容能够越做越好吧。