暗香浮动打一个生肖（网络年课同学来信）

选自公众号《黄有维水彩》

以下文章来源于黄有维水彩课，作者黄有维水彩课

黄有维水彩课.

由黄有维水彩工作室主办的线上线下教学平台

成为黄有维老师第一期互联网的线上学生，是去年的夏末秋初。他在开办清华线下水彩高研班的同时，推出了线上水彩年课。年课开启，源自黄有维老师在国家美协的一次活动中，与几位教授朋友的说笑，他说：你们看，学水彩的，大学生、研究生都有老师教，社会上很多水彩爱好者，却不知道到哪里去找老师。这样吧，把他们交给我，我来教！这一句话结了后来无数的缘。线上年课报名时，就象当时的天气一样，很热，慕名者众。最后来自天南地北、不同年龄跨度、不同职业、不同绘画基础、互不相识的六百多位水彩爱好者，收到了一份精美的录取通知书。

拿到通知书时,我除了惊喜,还有惊讶,通知书上印有一张黄有维老师正在写生的照片，极具诱惑。我仿佛听到了老师的招唤声：来呀，与水彩相伴，你会获得一个不一样的人生！随同通知书的，还有班主任吳娴老师的一本个人画册。虽未谋面，可见画如人。吳老师画风独特，温婉知性。与此同时，我获知了年课的整体安排，以及契合四季递进的课程内容。我还得知，我将进入的班级叫做“香草紫班”，这真是一个别出心裁、大胆浪漫的名称。原来所有的班级都用色彩冠名，诸如碧玺青、宝石红、歌剧粉……我喜欢“香草紫”，不仅因为“紫”神秘、高贵，更因为古代楚国投身汩罗江的屈原一生倾心“香草”，以其自喻和喻人。我每年都会在园子里种植很多香草，四季更迭，它们从不缺席。

与黄有维老师及其团队，在水彩中相约的秋冬春夏是值得怀念的。我感受到了年课集体的爱与情谊；从形式到内容，我都感受到了一种不同寻常的“课堂”；我感叹黄有维老师水彩清新雅致灵动的唯美倾向，与精微细腻的写实风格；我也佩服班主任以及所有助教老师的敬业精神与能力水平。

黄有维老师年课性价比之高出乎我的意料，开课设节高达二十四次，每次长达三个多小时，课堂囊括艺术史、人文哲学、绘画知识与技巧。

黄有维老师讲艺术史大受欢迎，他引导我们从一幅幅大师名作入手，去触摸和感受不同时期艺术类型的更迭与衍进，他带领我们进入到艺术大师们当时所处的特定时代环境、社交圈、名利场以及私生活，于是我们相信了艺术史也就是人的故事。特别是他在讲后期印象画派代表人物梵高异常坎坷的一生时，讲着讲着眼圈红了，语速慢了，声音里透着伤感，停顿了一下他说：请稍等片刻，我需要有平复一下情绪的时间，顿时师生齐齐为之动容；他对名画的精到点评，让我们受益匪淺，怎样从画中的对角线去找中心点，如何观察逆光、侧光、反光以及光与时间的关联，人物表情与内心的隐密，构图特点以及色彩的变化与处理……他分析维米尔“窗前读信的女孩”，讲述萨金特从油画到水彩的转变，以及他笔下的“X夫人”和历经沧桑目光中透露出阅尽千山万水、不与人争的老人神态，还有莫奈笔下面对阳光不断变幻颜色的干草堆、修拉用一万个点画就的风景、马远笔下的湖泊江河等等，都让我们着迷。我对艺术鉴赏的启蒙，就这样悄悄的在其中开启。

人文哲学没有象艺术史那样以专题形式来谈。黄有维老师有趣的灵魂，让它们如同挣脱绳串的珍珠，散落在每一节课的角角落落，无处不在。从他那里我知道了绘画是触摸世界的另一个维度，绘画既是一个精神层面的享受，更是一个人的修行。我过去以为冬天雪山的苍茫寒冷，呈现出的就是一种简单的白色，老师让我知道了在色谱中跨度最大的就是白色，米白中有一点点黄，月白中有一点点蓝，可以用粉色、蓝色、黄色、甚至金色来画雪山，这样冷冷的雪山就有了暖意；一年来跟着老师看他画一滴晶莹的水珠，画天上瓢忽不定的云彩，画大海里澎湃的波涛，画春夏秋冬的变化，循着万物生成生长的秩序，我从中渐渐悟到生命中最原始的元素--时间与空间！

年课开学季的那堂热身课充分体现到了老师的良苦用心。课的主题是“仰望星空.脚踏实地”。从技法上，老师通过一幅“星空”为我们完美展示了从水彩画的调色基础到水彩画的作品创作；在思想上，他诠释了三层意思：第一，古往今来有成就的艺术家和他们的传世之作多如夜空耀眼的繁星，我们可景仰、可祟拜、可研究、可临慕、可借鉴；第二，不管天空已有多少星星，不管他们有多么明亮，我们要记住的就是做好自己，努力发出自已的光来；第三，“星空”这么一个看似简单的题材，可要想用水彩表现出其能打动人心的深邃与意境，不仅要看到当下在画这几个小时中的不易，更需要明白其间有着老师对星空多年的观察、思考与写生所作出的积累与铺垫。成功的创作都来自艰苦的过程。黄有维老师善于激励、唤醒和鼓舞学生，他承认和允许学生的差异存在，知道如何面对和解决学生出现的问题，他对学生说喜欢画画就要当作一生的事，不怕慢就怕钻，坚持才是达到目的最有效的办法，不要与别人比，只与自已的昨天比，一个画家的成功其中一条很重要就是看他有多少废画……他这些观点逐渐影响着学生的绘画态度，由此我慢慢体味到绘画是修行的内在含义。

平常我们在看中国山水画时，会关注其中的三远，即高远、深远、平远。我看老师的年课会留意其间的三度即宽度、高度、温度。课堂的知识面有多宽，表现出来的技法与思想意境有多高，在于老师自身储备的知识量、认知境界、绘画水平及能力。黄有维老师在水彩界已是领军人物之一，他的作品被英国皇室、联合国、各国使馆、日本东芝松下等世界各地艺术机构和私人广泛收藏。他被媒体评为中国新写实主义水彩画的代表画家，香港云峰画院董事长、国际收藏家交流协会会长郭浩满博士评价他的画“已跻身于当代中国水彩画第一流水准之列，具有美术史上的贡献和收藏价值”……虽然已有这样的实力，老师却说我从不这样认为，我只是个画画的，所以他不会怠慢面对学生的课堂，在“磨课”上大有一种课不惊人死不休的犟劲。正因如此，我从老师内涵丰富、特色鲜明、启迪智慧的课堂上品味出了其中的宽度与高度。至于温度则与老师的真实、善良、爱心相关，这也是年课最打动我的地方。

黄有维老师喜欢穿白色或浅色衣衫，比板寸要长、比中分稍短的发型很随意，眼睛不大但爱笑，笑起来眼晴象画山水相接时特意留出的那道缝隙。有学生真诚网上留言：老师你的笑特能治愈！他爱喝茶喝咖啡但好象不是太讲究，没有什么特别的要求。他很本真，不“装”不“端着”。这从一件小事可看出，老师是湖南人，湖南人发音N/L不分，国人大多知道，有意思的是他会因用普通话没念准某学生的名字而显得窘迫，接着他就自我解嘲说自已的舌头太直转不过来，再后就会对这位学生说对不起！这情景每次让我这个老乡产生共情并为之捧腹，这哪像个名头很大的艺术家，感觉就是我邻家那个真诚憨厚的小兄弟。

在黄有维老师的水彩画中，玫瑰是绝对不能忽视的。他画过成千上万朵玟瑰，从创作一片玫瑰花瓣到一枝玫瑰、一簇玫瑰、一丛玫瑰、以至整个玫瑰花园……对玖瑰的青睐有加与他的爱情故事有关，在大学刚毕业正值青春年少时，他用偷摘的玫瑰为媒，俘获了一位姑娘的心，后来成为夫妻的他俩心心念念想要打造一个属于自已的玫瑰园。花园落成后，黄有维老师用一年的时间画出九十九朵姿态各异的玫瑰花当作礼物送给了妻子。这个故事美丽如童话，使得我在课堂上一边跟着老师画玫瑰一边开小差，心想当下这个快餐文化盛行的社会里，究竟还会有多少人能如此浪漫，特别是在人到中年之后？

我认为黄有维老师并不是一个纯粹的技术派，他关注的不光是尽自已所能将艺术发挥到极致，还很在意画中传递的核心要素。我看过他画的一幅家乡无名野花的画，这幅画构图奇特，在野外繁复交错的草丛里，只有一朵小白花在不管不顾孤傲地努力地开放着。老师是在诠释一种精神，我觉的那花就是老师自己。

老师的课堂有趣不累，他总在努力为学生营造一个宽松愉悦的学习环境。在展示自己敏捷而充满活力的绘画笔触时，他有时象个孩子附带一些情绪饱满的肢体动作，嘴里还会模仿笔快速走纸发出的“擦擦”声响。而且他善长脑、嘴、手同步并用，手在画一幅绝美的风景，嘴在调侃或说一个好笑的段子，更多的时候是在边画边回应学生五花八门的提问，及时给予答疑解惑。他这个一心多用的本领，令我佩服的很。过去认为这是记性好的人的专属，后来看到美国《心理科学》杂志有一篇研究报告，研究者发现同时做多件事的能力不仅关乎记忆，还和空间思维能力有关。原来老师绘画中对空间的完美表达，也是有来由的。

黄有维老师在学生面前不搞权威主义，主张尊重学生。他会用〝您”来称呼每一位学生，会在每一位学生的名字后面缀上“老师”的敬语。在中国文化中一般只有对辈份、地位或成就高于自己的人才会这样，看来有点不合常理呀。直到读了一位老师的一篇散文，我才释然。文章中有一段师生对话，黄有维老师对她说：“要认真对待每一位学生，因为他们也是你的老师，他们会让你变的更好！”我顿时豁然，钦佩老师的胸怀、淳朴和挚爱之心。

黄有维老师来自“衔远山吞长江”的洞庭湖畔。湖湘旧为“楚蛮之地”，楚蛮血性基因和屈骚传统孕育了湖湘文人气质。就象易中天教授所说，湖南人在各自领域里往往都是个性很强的人，兼书生意气和武俠豪气。初识老师温文尔雅、性情平和，不似湖南人风风火火、刚烈霸气。初看老师的画，精到细微、曼妙优美，少有一挥而就和狂放不羁。然而走进老师的内心，可看到他骨子里湖南人的那股子“霸蛮”精神，想做的事坚韧不拔，想说的话痛快淋漓不拐弯抹角。既可为一张画花数个小时、几十个小时甚至磨它一年半载，也可十几分钟搞定，还可在故宫一门楼的写生中一字摆开三个画架，同时画出它不同角度不同的光影，大有一种俠客冲锋陷阵四面接招的豪气。我和黄有维老师不仅是老乡，还同一生肖属蛇，只是我大他整整一轮；他有过学校从教经历，我则大半辈子与教育为伍；他是个知名画家，我是个退休后开始拿起画笔的爱好者。正因如此，我自觉特别能理解黄有维老师，在思想上容易与他同频共振，喜欢他的为人，喜欢他的画。作为一个与七十岁仅一步之遥的老人，我期待水彩能帮助我一起应对时间的无情追杀，让道阻且长的余生过得尽可能愉悦而有尊严，感恩黄有维老师加持我的人生，我庆幸我能成为他的学生！

——黄有维水彩年课香草紫班陶子

画国画的陶子姐

陶子姐与朋友们相聚在自己的花园里

年课学习中陶子姐的水彩画

遇见班主任吴老师

年课团队的所有老师都值得我敬重。班主任和助教是黄有维老师精挑细选的。他们有着过硬的美术专业素养，对事业有激情有梦想，对学生有包容有爱心。他们担负着班级维护，课后答疑，作业指导，作品点评，思想交流与沟通等等，对学生提出的回题倾囊而尽知无不言，给学生的作业点评翔实中肯，有的甚至写成了洋洋洒洒的千字文，他们表现出来的专业水平、职业操守、敬业程度、工作效率、团队精神和真诚热情让每个学生为之感动。

在跨年的三十晚上我给班主任吴娴老师写了一封信，内容如下；吴娴老师好，二零二零年马上要过去了，在这个静候新年钟声的等待中，我想对吴娴老师道一声谢谢！我们虽然没有见过面，可您款款的浅笑、您吴侬软语的余韵，您不厌其的点评解说……隔着手机屏幕从香草紫班传递过来，让我从中感受到了您的温度和情怀。您处事沉稳严谨，外表温婉恬静，不过我想您应该是个至情至性之人，内心年轻而活脱。您的“清风徐来”、“且听风吟”、“雏菊系列”，还有今天那幅“荷”素雅静笃、质朴气华，画中不仅有传统意味且不失现代感。从你那自由舒展的狗尾巴草、暗香浮动的桂花、天空中狂野斑斓的云霞中，我想起一首诗；孤身何所寄，风动叶不离，缥缈烟云间，一枝犹须立，你的画其实都是灵魂的诉说。您也许还很小资，喜欢把日子过的诗情画意，看您常常会亲自做一些美味糕点，请来工作室画画的学生们品尝，您一定还喜欢茶的醇厚和咖啡的魅惑。当然我印象中最为深刻的，还是您的勤勉、认真、负责、担当。您总在学生提出问题的第一时间里给予回应，甚至是在深夜12点以后。您的讲评专业细致，因人而异。感恩有您这样优秀的班主任引导和相伴。新的一年要开启了，期待在您的带领下，香草紫班的同学们如同您笔下的雏菊，根会扎得更深，手能握得更紧，将学水彩途中所有的卑微浪漫成高贵与共。

时间过的真快，这届年课的帷幕即将拉上，给班主任的信也已过半年，我的进步虽然太慢，但我会追寻着自己的生活逻辑在学习水彩的路上坚守。希望人生的下一个拐角与老师们再相遇。

——黄有维水彩年课香草紫班陶子

陶子姐的水彩作品