2008年，国家有关部门颁布文件规定，除文物建筑及遗址类博物馆外，全国各级文化文物部门归口管理的博物馆、纪念馆全部免费开放。为引导和支持地方重要博物馆向国际先进行列迈进，财政部和国家文物局于2009年启动中央、地方共建国家级重点博物馆。

经对全国博物馆进行评估，最终明确上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆等8个博物馆为首批中央地方共建博物馆。这8个国家级重点博物馆均处于中国历史发展和文化旅游的核心地带，是展现中华文明、反映中国文化价值，并具有一定国际水准的博物馆。

以下就对8个国家级重点博物馆之八——辽宁省博物馆的42件重要馆藏文物（下）进行介绍。

22. 北宋欧阳修行楷《自书诗文稿》卷

此卷纵30.5厘米，横66.2厘米，纸本行楷，由《欧阳氏谱图序稿》（手稿）、《夜宿中书东阁七律诗》（诗稿）两部分组成，后有南宋周必大、元张雨等人题跋。从体例来看，二稿均为手札一类的日用书写，真实反映了作者的笔墨修养及审美意趣。其书写状态轻松自然，但不失法度，提按分明，使转有度，起笔、收笔沉着而富有变化，藏、露并用，表明作者在文字书写上训练有素。此卷纵30.5厘米横66.2厘米，此卷手稿受颜真卿影响，落笔提按，节奏分明，笔势爽畅，丰筋健骨，布局分行，疏朗匀称。通篇随意轻松，虽多有涂改、增删，却显得流畅自然，毫不做作。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。此卷结体宽博端庄，笔致细腻清新，字体在行、楷之间，表明作者严谨大度、从容自信的性格特征；意趣显然胎息于颜鲁公，造型属“平画宽结”一类，笔力外拓，以圆笔为主，行笔苍中见润，颇有颜氏“三稿”旨趣，十分珍贵，国宝级文物。

欧阳修（1007—1072年），字永叔，号醉翁，晚年号六一居士，北宋著名政治家，庐陵（今江西吉安）人。官至翰林学士、枢密副使、参政知事，累赠太师、楚国公等，世人称其为欧阳文忠公。以文章著称于世，为唐宋古文八家之一，主修《新唐书》和《新五代史》。欧阳修书法亦著称于世，其书法受颜真卿影响较深，其书名向被其诗文所掩，书法字体新丽，神采秀发，自成一家。

23. 北宋李成《茂林远岫图》卷

此图纵45.2厘米，横143.2厘米，绢本水墨，图绘夏日景色，场面开阔，气势恢弘。近景溪桥流水，轻舟泊岸，客舍隐现，行人车马往来其间，界画严整，人物细致生动；远处山腰间，瀑布飞泻，溪流潺潺，云气弥漫，宫殿密布。起首处景色平远，继而高峰迭起，直冲画外，卷终转为平缓。技法上则不见笔痕，以擦染为主，山顶及树木偶用重墨点出。清宫旧藏，后被溥仪带出北京故宫，现藏于辽宁省博物馆。此图用披麻皴勾擦、渲染山石，苍劲厚重，衬托出淡色勾画的树干，树叶则浓淡相宜，疏密有致，不仅是李成风格的代表作品，更可视为北宋初期山水风格的典范之作。李成画作传世极少，南宋向冰在卷后题跋中称此图为李成所作，因此此卷多被认为是流传有绪、唯一可信的李成真迹，弥显珍贵，国宝级文物。

李成，字咸熙，又称李营丘，原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室。他博学多才，擅山水，多画郊野平远旷阔之景，多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。李成和范宽、关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师，其对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、郭熙、王诜、燕文贵等。

24. 北宋张激《白莲社图》卷

此图纵34.9厘米，横848.8厘米，全卷主要描绘了经筵会讲、金像赞佛、笺经校义三个情节，全图共分八段，绘高僧名士19人，僮仆12，采用的是李公麟开创的白描手法，树和山石的线条极富质感，枝叶多用尖笔鹰爪法，苍劲挺秀。人物淡墨须眉，浓墨点睛，神采毕现。图中还画了虎、豹、驯鹿等动物，并表现了驯服怡悦的神态，突出了高僧文士们的神秘生活状态，画作整体表现出清淡、高洁、幽雅的风格。卷后有张激自书一段：“余尝画其图而得此记，大观三年(1109)正旦，赣川阳行先居士自国录告假归玉岩旧隐，见过庐陵云道由匡山得记以归，借余传之，伯时德素皆诸舅也。行先游从之旧，喜得之以证图画云。投子张激书。” 清宫旧藏，后被溥仪带出北京故宫，现藏于辽宁省博物馆。此图人物白描并揉进铁线描，刚健流畅如行云流水，形象栩栩如生；山石皴染，浓淡相适，深谷幽径，奇石嶙峋树干多粗笔，枝叶用尖笔“鹰爪法”，显得苍劲挺秀，生机蓬勃，代表北宋末年到南宋初年水墨人物故事画发展的艺术成就，堪称杰作，是张激唯一传世的画作，国宝级文物。

张激，字投子，号投子同叟，艺术活动约在北宋哲宗、徽宗时期，晚于李公麟，相传他是李公麟的外甥。工人物、佛道、山水，画法受李公麟影响，传世作品仅有《白莲社图》一幅。

25. 北宋赵佶《瑞鹤图》卷

此图纵51厘米，横138.2厘米，绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。清宫旧藏，后被溥仪带出北京故宫，现藏于辽宁省博物馆。此图技法精妙，构思别致，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者，卷后为徽宗瘦金书题记及诗，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间，是宋徽宗亲笔，是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作，国宝级文物。

赵佶（1082—1135年），即宋徽宗，神宗11子，哲宗弟，是宋朝第八位皇帝，徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。宋徽宗对绘画有精湛的研究，尤擅长花鸟，据传画鸟用生漆来点睛，成豆形突出于画幅之上，又黑又亮，炯炯有神。

26. 北宋赵佶草书《千字文》卷

《千字文》是我国六朝以来盛行最久的一种字书，用以教授学童，是读书识字的启蒙读物。这卷笔翰飞舞的墨迹，书于全长11.72米、宽0.35米的描金云龙笺之上，其底文的精工图案，是由宫中画师就纸面一笔笔描绘而出，与徽宗的墨宝可谓相得益彰，共同成就了这篇空前绝后的旷世杰作。通观此帖，生龙活虎，精神飞跃，虽为长卷，却笔跃气振，跳动不息，毫无倦笔。整幅作品比例相宜，疏朗灵动，气脉贯通，章法得当，让人叹为观止，如同一首优美奔放的交响乐以书写的形式呈现在人们眼前。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。此卷笔势奔放流畅，变幻莫测，一气呵成，颇为壮观，是宋徽宗赵佶四十岁时的精意作品，是继张旭、怀素之后的杰作，是中国传世十大名帖之一，被誉为“天下一人绝世墨宝”，属我国第二批禁止出境展览文物，国宝级文物。

27. 北宋缂丝《紫鸾鹊谱》轴

缂丝又称“刻丝”，是一种以平纹为基本组织，依靠绕纬换彩而显花的精美丝织物。缂丝最大的特点是通经断纬，在织物上花纹与素地、色与色之间的交界处呈现一些互不相连的断痕，似刀镂刻状，古人形容其“承空视之，如雕镂之象”。这幅缂丝紫鸾鹊谱长131.6厘米，宽55.6厘米，花鸟部分采用双套缂的创新技艺。鸾鹊缂织纬短，线较细密，色彩调和婉转，翅羽晕色丰富；莲花中的花瓣和花蕊采用分色相嵌排列，使局部整体色泽和谐多变。清宫旧藏，现藏于辽宁省博物馆。此本采用双套缂的新缂法，整个花纹图案热烈繁茂，使花鸟纹更有立体感和装饰性，是北宋极有代表性的缂丝精品，是传世北宋缂丝整幅罕见的孤本，堪称稀世之宝，国宝级文物。

28. 北宋卤簿铜钟

卤簿，是古代国家君主重大国事活动上的典章制度，是集仪仗队、军乐团、舞蹈表演、车辆服务、交通安全、治安保卫等整体规模的成文制度。这件卤簿钟1.84米高，口径0.81米，铸于宋徽宗宣和时期，表现了宋朝皇宫礼仪的宏大场面，钟形体正圆，呈桶形。卤簿钟身饰纹第四层，凸铸一条横绕钟身一周的山水纹带。这条饰纹带，是由三段相同的画面相连结，构成一幅气势磅礴，山势连绵的山水图卷。就其画面内容，择其一段，则可窥其全貌。画面取景作横卷式，以六座高山前后交错布列，成为整个画面的中心。据考证，此钟约于靖康二年由金人自汴京（今河南开封）掠运至燕京宛平县仰山寺，清乾隆年间加刻清乾隆年款后运至承德，后由汤左荣从承德盗运至其奉天官邸，现藏于辽宁省博物馆。此钟铸造工艺精良，纹饰繁复准确，是一件反映北宋皇家卤簿的珍贵文物，其饰纹带所表现的山水题材具有北宋绘画中山水长卷的时代特征，是同类钟里的翘楚，具有极其珍贵的历史价值和艺术价值，国宝级文物。

29. 南宋朱克柔缂丝《山茶蛱蝶图》页

此图原件高25.6厘米，宽25.3厘米，在磁青色的地上，用彩纬缂织出盛开的三朵山茶花和一对飞舞的蛱蝶。用齐缂法缂织枝干绿叶，以及盛开的山茶花的花蕊和花瓣；蝶翅用抢缂法晕色，蝶须辅于构缂点缀。分枝上的三个蓓蕾含苞欲放，被虫蛀过的黄叶，表现得惟妙惟肖，十分逼真。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。此图缂织技术高超，绘画技艺纯熟，是宋代缂丝名家朱克柔传世的三件珍品之一，为宋代缂丝画中绝佳作品，弥足珍贵，国宝级文物。

朱克柔，中国宋代缂丝工艺家。名强，字刚，出生于宋宣和、绍兴年间，华亭县（今上海松江）人。幼习绘画与缂丝，积累配色和运线经验。宋徽宗至高宗时期以织造缂丝著称于世，亦善画。她创作的缂丝，花鸟、人物都非常精巧，运丝如笔，晕色巧妙，古淡清雅，为—时之绝技。

30. 南宋赵构草书《洛神赋》卷

此卷纵27.8厘米，横277.8厘米，绢本草书，所书洛神赋为曹植的一篇名作。此卷草法出规入矩，运笔沉着浑厚，飞动流畅， 虽是草书，但字字独立，字与字变化很多，字法熟练生动，提按转折无不如意，虽字与字之间无引带，仍然呈现了一气呵成、流畅自如，显示其深的书法造诣。赵构《草书洛神赋卷》，处帝王之尊，颇具神韵。写时省略了原文所有的语气词"兮"字，这样的省略在书法作品中很少见。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。此卷字法熟练，笔意圆润，一气呵成，流畅而能浑厚，飞动而兼沉着，可见书者当时精力弥满，兴致清畅，虽气脉连贯而又字字独立，笔笔清楚，是赵构做太上皇后所作，虽处帝王之尊，但无馆阁之气，有藏真遗韵，是其成熟期佳作，国宝级文物。

31. 南宋马和之《唐风图》卷

《唐风图》取材于《诗经·唐风》中的《蟋蟀》、《山有枢》、《扬之水》、《椒聊》、《绸缪》、《杕杜》、《羔裘》、《鸨羽》、《无衣》、《有杕之杜》、《葛生》、《采苓》等十二章，构成了《唐风图》的十二幅图画。《唐风图》现存有三本，分别收藏于辽宁省博物馆、日本京都国立博物馆、北京故宫博物院。其中，以辽宁省博物馆收藏的南宋马和之版最为出色。此图高28.7厘米，长827.1厘米，共12段，作者用生动的艺术形象给予了丰富的诠释。其构图洗练，取景只有近景或中景，远景代以空白，或只画人物，删去环境，尽可能通过环境描写形成情调。其中文字部分为宋高宗赵构的小楷书法作品。此图画面的构思、意境、造型尤为难得，从文学素养、历史知识、技法创新等方面，都能体现作者之新意。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。全卷笔墨精炼，线条流畅多变，设色淡雅，楷法工整劲健，是现存三卷《唐风图》中最出色的版本，也是马和之难得的真迹之一，国宝级文物。

马和之，中国南宋画家，活跃于高宗时期（公元12世纪）。钱塘（今浙江杭州）人，宋高宗绍兴（1131-1162）中登第，画院待诏，为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首。擅画佛像、界画、山水，尤擅人物，人物师法吴道子、李公麟，仿“吴装”创用柳叶描（一作马蝗描），用笔起伏、线条粗细变化明显，着色轻淡，笔法飘逸流利，活泼潇洒，富有韵律感，出入古法，脱去习俗，自成一家。其绘画风格与唐代吴道子相仿，当时有“小吴生”之称。

32. 南宋陆游行草《自书诗》卷

此卷纵31厘米，横701厘米，纸本行草，全卷书诗八首，均曾收入《剑南诗稿》第五十五卷。据卷末交待，此卷书于嘉泰四年（1204）一月三十日，作者时年八十岁，已告退归里，系与村中父老过从所作。此卷书体潇洒遒劲，有大气磅礴之势。老辣又天真，时作沉重之笔，偶又轻松带过，形式不拘一格，不计工拙，可看出十分放松随意，空白处使章法有致。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。此卷用笔、结字、行气、布白沉着自然，给人以潇洒飘逸的美感，作者以诗人的情感、诗的意境挥洒写就，无意为书而别具格调，十分珍贵，是陆游诗书俱佳的代表作品，也是罕见的陆游真迹之一，国宝级文物。

陆游（1125—1210年），字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人，南宋杰出爱国诗人。陆游创作力非常旺盛，是我国古代作品最多的诗人，仅在他的诗集《剑南诗稿》中保存至今的就有9300多首，所以他自言“六十年间万首诗”。他的诗内容极为丰富，风格雄浑豪放。陆游亦工书翰，笔札精妙、遒严飘逸、意致高远。朱熹称其笔札精妙，遒严飘逸，意致高远，与范成大、朱熹、张即之合称南宋四大书家，只不过书名为诗名所掩。

33. 南宋文天祥草书《木鸡集序》卷

此卷纵24.5厘米，横96.5厘米，纸本草书，是文天祥为同乡张宗甫的《木鸡集》所作的序言，书于咸淳九年（1273），时年38岁。书卷谈论的是有关春秋的《诗经》与南朝的《文选》的内容，点画精劲微妙，轻起轻落，显得清秀瘦劲。在字体结构上，不强调笔画之间的连带，每个字的结构显得十分空灵。此外，书卷上每个字的重心都较低，字体显得沉稳而有姿态。在书写的速度上，则显得不疾不缓，雍容不迫，颇有大家的风范。传世品，现藏于辽宁省博物馆。此卷章法学王羲之，笔法得力怀素，收纵有度，行笔流俊，全篇清疏挺竦，气势畅达，具有俊逸豪迈之气。文天祥书法墨迹所见不多，此卷与另一件书于同一年的《谢元昌座右铭辞卷》同称为“姐妹篇”，国宝级文物。

文天祥（1236—1283年），字宋瑞，又字履善，江西吉水人。20十岁举进士第一，迕宦官董宋臣、权相贾似道，斥罢，年37岁，致仕。南宋末年政治家、文学家，与陆秀夫、张世杰并称为“宋末三杰”。文天祥多有忠愤慷慨之文，其诗风至德祐年间后一变，气势豪放，允称诗史。

34. 金白釉黑花葫芦形倒流壶

此壶高28.4厘米、腹径17厘米、底径8.8厘米，器胎呈淡黄色，施白釉，釉层较厚，足根露胎。器体呈葫芦形，最上部堆塑出一尖蘑菇形钮，似盖，但无法开启，下置圈足，足壁较厚略向外撇。壶体一侧塑一四爪龙以作壶柄，龙张口立角，怒目旁视，前爪附于壶顶，龙身直立，尾部卷曲，后爪抠住壶下腹，模样甚是古拙剽悍。此注壶与一般的瓷执壶不同，壶顶无口，而在圈足内挖一注酒圆孔，与壶体内的注酒管相通，装酒时将壶倒置，装满后正置，需饮酒时即可由腹部之流向外倒酒。传世品，现藏于辽宁省博物馆。此壶是辽博宋金瓷器藏品中具有代表性的，倒流壶的设计既方便又卫生，是中国古代酒文化所独有的特色，以独特的造型和装饰工艺，成为北方磁州窑瓷器中不可多见的精品。

35. 元赵孟頫《红衣罗汉图》卷

此图纵26厘米，横52厘米，绢本设色，绘一红色袈裟的僧人，盘膝端坐在嘉树下的坡石上。此僧浓眉深眼，大鼻隆突，胡须络腮，肤色黝黑，一看就不像是汉人。其目光深邃，面容慈祥，左手向前平伸，掌心向上，右手抱入红衣之内，身后藤蔓缠绕着菩提树。似在说法布道，而头后有光环，则显示此僧已经得道修成，是一个了脱生死的罗汉了。红衣袈裟是萨迦派喇嘛的象征，此图是借悼念去逝的萨迦派帝师胆巴之名，隐喻正在萨迦大寺做总持的故宋恭帝（瀛国公），以寄托画家内心的哀婉情思。整个画幅，色彩鲜明，对比强烈，笔法统一，使人感到协调而富有节奏，那晶莹的石绿，衬托着鲜艳而沉着的朱砂半工半写的背景，使得在画法上显得比较工整的罗汉，在画面上更加突出。画面的左边，款署“大德八年，暮春之初，吴兴赵孟頫子昂画”。由此可知，此画作于公元1304年，当时作者是51岁，正是精力充沛、艺术成熟的时期。清宫旧藏，后被溥仪盗运出宫，现藏于辽宁省博物馆。此图把人物画与山水画的技法结合起来，人物采用工笔画法，衣纹用遒劲圆畅的中锋作铁线勾描，洋红底上晕染朱砂，色彩效果鲜艳而厚重，在色彩运用和线条的变化等方面进行大胆的尝试，是高度表现赵孟頫艺术创造力的杰作，也是其传世人物画的代表作之一，为研究者研究元代的重彩人物画提供了宝贵的资料。

赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室，宋太祖子秦王赵德芳的后裔。宋亡，归里闲居。元世祖忽必烈搜访“遗逸”，经程钜夫荐举，任兵部郎中，后官至翰林学士，封魏国公，谥文敏，是元代成就最高的书画家之一，被称为“元人冠冕”，在中国美术史上占有重要地位。

36. 元赵孟頫行书《般若波罗蜜多心经》册

《般若波罗蜜多心经》也称为《摩诃般若波罗蜜多心经》，简称《般若心经》或《心经》，是般若经系列中一部言简义丰、博大精深、提纲挈领、极为重要的经典，为大乘佛教出家及在家佛教徒日常背诵的佛经，现以唐代三藏法师玄奘译本为最流行。这件作品为册页装，纸本3开，每单开纵288厘米，横108厘米。原为清张若蔼旧藏，《心经》原为手卷，入清宫后改为册页，是写给中峰和尚的。中峰释名明本，号中峰，元代高僧，主持吴兴弁山幻住庵。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。此书运笔自如，清润流畅，自成面貌，此前写经均用楷书，赵孟頫用行书写《心经》在写经史上是一个创例，是赵孟頫的一件代表作品。

37. 元《民物熙乐图》轴

此图又名《山溪水磨图》，纵153.5厘米，横94.3厘米，整幅画分远、中、近三个部分，内容各有侧重，又以流水将画面贯穿一气，简约概括，描绘巧妙。画面正中央主题是详细刻画的水碓磨房，水流与转动的水碓精致生动，磨房中的人物有的往来奔走，有的忙着操作水磨，有的在互相言语，其言态情貌，无不栩栩如生，跃然纸上，一派秩序井然、真实生动的劳动场面，所传达的是民间喜闻乐见的自然而生动的生产、生活场景。20世纪50年代初民间收购，现藏于辽宁省博物馆。此图山石画法受北宋风格影响，画法写实，界画整饬，人物生动，富于浓郁的生活气息，充分体现了作者高度的匠心和卓越的技法，是一幅带有界画特点的典型的民间风俗画，堪称是描绘市桥舟车的现实生产活动的优秀风俗画卷，可以使我们了解到宋元风俗画、界画的面貌。

38. 元青花松竹梅纹八棱罐

此罐高39.7厘米、口径15.3厘米，圆唇、直口，高领，斜直肩，鼓腹至底部略收。通体施青白釉，釉层滋润，青花发色青中泛紫，淡雅柔和。底足砂底无釉，修足不够规整。器物至上而下分五层装饰：颈部装饰一周锦地纹，颈部以下以八棱为界，分别装饰折枝花；肩部装饰一周折枝菊花、栀子花、一把莲、折枝莲花、折枝牡丹；腹部主体纹饰是卷草开光内绘画松、竹、梅、满池娇；底部是一周绘画变体莲瓣纹，各不相连，莲瓣内绘画杂宝纹。1978年辽宁省鞍山市博物馆征集，现藏于辽宁省博物馆。此罐整体造型宏魄，器型硕大，胎体厚重，略有变形，色彩淡雅，整体绘画笔触细腻、线条酣畅流利，存世仅两件，是一件十分罕见的元代青花瓷器精品，国宝级文物。

39. 明仇英《清明上河图》卷

此图纵30.5厘米，横987厘米，绢本重彩，参照了张择端《清明上河图》的构图形式，采用青绿重设色方式，描绘明代苏州城的社会生活情景，画中人物超过两千，且都神态各异，栩栩如生。整个画卷内容复杂，整体来看其中出现了山川、城墙、街巷、桥梁、房屋、店铺和戏台等，涉及婚娶、宴饮、赶集等生活场景。有人在婚丧嫁娶，有人在田间辛勤劳作，有人在集市上才艺展示，也有人在进行生意买卖等等。除了生活秀，还有风光秀，连绵的山峰，坚硬的城墙以及鲜艳的房屋桥梁瓦片，人群集中的商店戏台等。从画中细节来看，“描金漆器”、“精裱诗画”、“打造锡器”、“染坊”、“打造诸般铜器”均为明代苏州特色，而“青楼”、“书坊”、“南货”、“鲜明花朵”、“女工铜针”等足可让人感受到明代苏州的风致。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。此图画面工整细腻，色彩鲜艳，典雅清丽，工而不板，细而不繁，妍而不媚，代表了后世《清明上河图》题材创作的典型风格和最高水平，既是中国古代绘画史上承前启后的风俗巨作，也是研究明代中后期社会生活和文化史的有力图证，国宝级文物。

仇英(1482—1559)，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。擅画人物，尤长仕女，体态俊美，既工设色又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，有“仇派”仕女之称。偶作花鸟，亦明丽有致，与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。

40. 明《两仪玄览图》屏幅

本图系由八条屏幅组成，系根据万历三十条（1602年）利玛窦的“坤与万国全图”为蓝本绘制，但两者内容表现形式不同，本图主要表示了五大洲、山峰、山脉、河流等，并将山形涂以绿色。其汉字注释旁后被清人加注满文注音。全图以西式等积圆锥形投影法、经纬绘图法，综绘当时五大洲即“亚细亚（亚洲）”、“欧罗巴（欧洲）”、“利未亚（非洲）”、南北“亚墨利亚（美洲）”和“墨瓦腊泥加（南极）”的建置地理及地球赤道、南北五带分区和南北回归线等，并附有各种图表和图解多条。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。此图是明万历三十一年（1603）李应试摹绘意大利传教士利玛窦的原作而刻印的世界地图，为世界上绝无仅有的“孤本”，具有重要的学术价值和历史价值，在地图学史上具有重要地位，弥足珍贵，国宝级文物。

41. 清徐扬《姑苏繁华图》卷

此图又名《盛世滋生图》，横1225厘米，纵35.8厘米，纸本设色，画面自灵岩山起，由木渎镇东行，过横山，渡石湖，历上方山，介狮、何两山间，入苏州郡城、经盘、胥、阊三门，穿山塘街，至虎丘山止，十分细腻地刻画出了江南的湖光山色、田园村舍、阊胥城墙、古渡行舟、沿河市镇、流水人家、民俗风情官衙商肆。作者自西向东，由乡入城，重点描绘了一村（山前）、一镇（苏州）、一街（山塘）的景物，画笔所至，连锦数十里内的湖光山色、水乡田园、村镇城池、社会风情跃然纸上。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。此图布局精妙严谨，气势恢宏，笔触细致，描绘了苏州城郊百里的风景和街市的繁华景象，形象地反映了18世纪中叶苏州风景秀丽、物产富饶、百业兴旺、人文荟萃的繁盛景象，具有很高的艺术鉴赏价值，被后世誉为研究清代苏州的百科全书，国宝级文物。

徐扬，江苏苏州人，字云亭，工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫，画梅既苍劲又秀雅。乾隆十六年（1751）弘历南巡至苏州，进画，得以供奉内廷，受艾启蒙、贺清泰影响，写实功力益深，画出了《姑苏繁华图》、《乾隆南巡图》等历史画卷。他的绘画继承了《清明上河图》等艺术形式，以散点透视法来描绘山水城池，把现实主义手法运用于绘画之中，其意义更大。

42. 清云龙人物纹转心象牙球

这件象牙球全高52.2厘米，上为一直径12.9厘米的大球，镂雕祥云缭绕，十余条健龙或藏头露尾、或藏尾露首穿行于云层之间；大球内分层透雕二十一个小球，球球相套，层层能转，满地纹饰。三节台柱，上为六层透雕小象牙球，纹饰同顶上之大象牙球；下有四足座，座上雕人物顶柱状承盘。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于辽宁省博物馆。全器构思巧妙，技艺精湛，玲珑剔透、巧夺天工的雕刻工艺令人叹为观止，代表了清代象牙雕的最高水平。