王渊，是元代的一位画家，是如今的浙江杭州人。他擅长画花鸟、人物和山水，尤精于花鸟，堪称元代花鸟画领域的绘画大家。如今现藏于上海博物馆的一轴《竹石集禽图》留给人的印象尤其深刻，画面内容耐人寻味。在画面中，一雄雉鸡伫立在湖石上高视远眺，石头下面的雌性雉鸡回首凝视，看到了三只惊飞的同伴。在动静之间，相映成趣，雉鸡翎毛的描绘精美雍容，整体画面环境端庄沉静。在画面之外，我们又能够看到什么呢？仅仅就是画中所描绘的雉鸡吗？显然不能如此简单地认为，在画面背后还隐藏着剧烈的时代变革与画风转折。接下来，我们就通过具体的画作来分析一下吧。

王渊《竹石集禽图》 现藏于上海博物馆

一、《竹石集禽图》：富贵之风，还是野逸之态？

自五代北宋以来，美术领域便流行"黄家富贵，徐熙野逸"这一种说法，说的是在花鸟画领域大致有"富贵"与"野逸"两种画风，一般是将五代西蜀的黄筌画法归为富贵一路，而发自南唐的徐熙归为野逸一派。黄家富贵一派，画风精细工整，敷色浓艳；而徐熙野逸一派，墨色为上，用笔讲意。但是，这种严格界限意义上的分发比较生硬，依据具体的史实来看，富贵与野逸两种画风也是混杂在一起的。也就是说，实际上黄家也有野逸画风，徐家也有富贵画体。

王渊的这一件《竹石集禽图》在北宋刘道醇《圣朝名画评》所列画科中属于"花竹翎毛门"。北宋末年官方成书《宣和画谱》中，有说到：

"故花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。"

雉鸡一类，当属于后者，偏于幽闲野逸一派。但是，通过具体画面来看，雉鸡翎毛以及树石均画得十分精细，也有很强烈的富贵之气，暂可认为这件画作是两种画派的融合。宋神宗朝，野逸翎毛沦为萧瑟；宋徽宗朝，又以锦鸡富贵为上，这种野逸与富贵之风相互融合的现象在宋代已经出现端倪。如今，上海博物馆所藏的一件《锦鸡竹雀图》，便描绘了一幅在野趣与秋意的环境氛围之下，雌雄双禽依依相伴，共御荒寒的画面。

南宋 《锦鸡竹雀图》 现藏于上海博物馆

二、雅正之风：处于宋元之变格局之下的花鸟画

在宋代时期的一些锦鸡图中，可以看到富贵风气的安逸娴雅可以与淡淡的野逸萧瑟相融合。然而，在宋元时代转变之际，受到元初科举没落因素的影响，仕途无望的一批文人选择归于隐士，但心中不免有几丝惆怅与哀伤，甚至有一种动荡漂泊之感。像罗稚川一样的元初隐士画家，显然从南宋《寒鸦图》类似的画卷中感受到了自身所处时代的悲哀与愁绪，于是借助描绘《古木寒鸦图》，以寄哀思。

元代的赵孟頫、贯云石以及仇远三位元初儒士，关注到了画面中寒鸦令人心疼的情况，分别有作题跋：

"余观此画，林深雪积，寒气逼人，群乌翔集，有饥冻哀鸣之态。"

"饥冻哀鸣不忍观，使余一见即心酸。明年丰稔春日暖，远举高飞羽力宽。"

"老树枯苕雪乍晴，饥鸟飞集噤无声。蒺藜沙上花开早，且让春风与燕莺。"

南宋 《寒鸦图》 现藏于辽宁省博物馆

南宋以及元代前期这种花鸟画领域的"颓靡衰败之风"，被元代中期的雅正之风所改变，画风趣味逐渐变得工整细致、讲求法度，甚至衍生为"古人风度，意节高远"的体现。

什么才是元代中期开始标举的法度？虞集在《题李伯时画》中曾经讲到"毫发细备"一词，这其实便是合乎法度的一种体现。元代有的画家以墨代色，用来雅正古意，比如陈琳于1301年拜访赵孟頫，戏作《溪凫图》，不多设色，以墨为主。类似于白描之作的这种画法，在元代界画领域创作中体现得更为明显，也正是由于法度的标举，促进了元代白描界画的复兴发展。由此可见，元代中晚期的一批花鸟绘画，也在一定意义上透露出了世风衍变的文化信息。

（元）陈琳《溪凫图》

杨维桢曾经对钱塘画家作品有过这样的一番论述评价，可以理解为这是他对于元代绘画世风衍变的一次伟大断言：

"时人品，疏通俊朗，侍姬执伎皆妍整，弃走童隶亦皆驯雅，安于矩镬之内。觞政流行，乐部谐畅。碧梧翠竹，与清扬争秀，落花芳草，与才情俱飞。登口成句，落毫成文。花月不妖，演山清发。是宜斯图一出，一时名流所慕尚也…清而不隘也，华而不靡也。"

三、画中的"鸡"：众彩纷呈、寓意丰富

在中国绘画中，还有一些锦鸡、真珠鸡的形象，由于这类绘画有色高贵绚丽，所以往往具有"锦带功曹"、锦绣前程的寓意。画面中如果还出现了瘦漏湖石与修竹等物景，也便又可以附加上一层祝（竹）寿（瘦）的含义，王琳的这件《竹石集禽图》其实便可以解释为具有此种文化内涵。除却在王琳的画中出现过"鸡"的形象以外，南宋时期的李迪也画过《枫鹰雉鸡图》。画中描绘了一种鹰袭雉鸡的紧张情形，站在虬屈树干上的鹰，目光犀利有神，而树下慌忙逃窜的雉鸡，俯姿疾窜，画面犹如电视中舞台一景，不小心按下了暂停键一般。此刻虽然是静止的，但是紧张之势却跃然于纸上。

接下来，我们一起来看一下可爱的雏鸡图，沈周、八大山人等知名的古代画家都有画过，生动自然，让人看后十分欣喜。他们画的两幅雏鸡图，都只是画了一只小鸡，整个画面背景空无一物，小鸡被置于画面中心，除了部分用黑墨表现以外，其余部分皆用了与画面背景更为接近的淡墨。相较之下，八大山人所画的雏鸡更为柔弱一些，浑圆的身体蜷缩着有趣的是，沈周不仅画过雏鸡，还画过已经长大的母鸡。

沈周与八大山人画的雏鸡

明 沈周 《鸡》

在中国传统文化认知中，因为"鸡"与"吉"为谐音，所以被人们赋予了吉祥的美好寓意。由于鸡鸣报晓，迎接日出，所以它也成为了一种能够辟邪镇妖、带来光明的象征符号。每年的正月初一为吉日（鸡日），民间有"贴画鸡"剪纸贴画的习俗，象征着吉祥入室。从"鸡既鸣矣，朝既盈矣"到"一唱雄鸡天下白"，鸡鸣在人们的眼中是昼夜更替、人家烟火的一种文化标识，并且衍生出一种勤奋、秩序、责任的深层意涵，比如闻鸡起舞、鸡犬相闻等成语便源于此种共识。"鸡"的形象在传说故事中也十分常见，比如《西游记》故事中打败蝎子精的昴日星官，他作为二十八星宿之一，他的本相就是六七尺高的大公鸡。

四、结语：时代之风莫可违，顺风顺流亦正道

元代中期花鸟画崇尚雅正之风，并且推动了元末时期声色的风流跌宕。让我们回到最初的问题：竹石翎毛，为何褪色？正是由于世风的转变，从而导致了花鸟绘画领域由赋色到水墨特征的转移，一系列墨花、墨禽、墨蝉等萧散情致之画放逸流行。也许，这便是对于"竹石翎毛，为何褪色？"这一绘画问题的最好解释，时代之风莫可违，顺风顺流亦正道！