晏殊（991－1055），字同叔，抚州临川人，卒谥元献，人称晏元献公。晏殊词，雍容典雅，有富贵气，堪称“北宋倚声家初祖”，有《珠玉词》传世。晏殊词百余首，其中咏物之作多达三十首，几全为咏花词，造语工丽，音韵和婉，形象鲜明，是北宋第一位大量创制咏花词的作家。其中更有多首创调之作，都成为后代填词的正体，而其好为联章体，应歌合乐，伤逝咏怀，真实地反映时代的心声与生活的情趣。

因此，晏殊咏花词对其个人而言，或对北宋咏物词的发展史而言，都有特殊的意义和价值，是不容忽视的。下面通过分析晏殊咏花词之物象表征，探讨其艺术创作的审美趋尚，进而确立晏殊咏花词在咏物词发展史上的意义与价值。

一、自创新曲、联章同咏

《珠玉词》咏花之作三十首，共使用十种词调。晏殊除了沿用前人的词调外，尤喜自创词调。根据《词谱》考证，凡是注明“调见《珠玉词》”或“此调始于晏殊者”的词牌有：《渔家傲》、《少年游》、《雨中花》、《秋蕊香》、《睿恩新》等五首， 都是双调词，其中除《少年游》一首押平声韵外，余皆押仄声韵；另外《词谱》列为填词正体者有《胡捣练》一首，都成为后代填词的正体。这些词调对北宋词坛有着积极促进的作用，如《渔家傲》、《少年游》等，几成为宋代词人最喜爱填选的词调。

另外，晏殊好为联章体，喜用同一词调，重复吟咏一物，如《渔家傲》十四首咏荷、《菩萨蛮》三首咏黄葵、《睿恩新》二首及《少年游》二首咏木芙蓉、《瑞鹧鸪》二首咏梅。虽联章同咏，却微观物象，曲尽形容，各异其趣。列举其最具代表性的作品为例说明：

写荷花：

剪翠妆红欲就，折得清香满袖。一对鸳鸯眠未足，叶下长相守。

莫傍细条寻嫩藕，怕绿刺、罥衣伤手。可惜许、月明风露好，恰在人归后。

本篇咏女子采莲，内容与传统题材无大异，但在意境创造和人物心理描写上却别辟蹊径，独自旁观立言，趣味不俗。

另外，《词谱》列为填词正体的《胡捣练》：

小桃花与早梅花，尽是芳妍品格。未上东风先拆。分付春消息。 佳人钗上玉尊前，朵朵秾香堪惜。谁把彩毫描得。免恁轻抛掷。

此调《珠玉词》仅此一首，通过对桃花和梅花的合咏，表现作者爱惜春光、爱恋美好事物的心情。由于此篇的咏物笔法较为特殊，一开始略去对物象的描摹，而直接发出赞美之词，表达自己的感情倾向，因此成为后代填词的正体。

晏殊身居北宋词坛领袖地位，平日爱好诗酒宴会，其咏花词作大多产生于歌舞绮筵之间，应歌合乐，以娱宾遣兴，其中有多首是他自己创制的新曲，并且喜用联章词体歌咏同一花卉，或敷形写貌，或摄其神理，均极尽工巧，饶富趣味，在咏花词的选调创制上，已经跳脱五代晚唐的范畴，能自创新曲，联章同咏；也能旧题立新意，别辟蹊径，开启北宋一代新声。

二、应歌合乐、雍容典雅

晏殊才华早露，一生仕途顺遂，富贵优游，因此流连诗酒、交游唱和成为他的生活中心。沈括《梦溪笔谈》卷九“晏元献”条记述晏殊等文士当时歌词创作的背景：“时天下无事，许臣僚择胜燕饮。当时侍从文馆士大夫为燕集，以至市楼酒肆，往往皆供帐为游息之地。”《宋景文笔记》亦载：“相国（晏殊）不自贵重其文，凡门下客及官属解声韵者，悉与酬唱。” 由晏殊带领群体唱和的情形，可从叶梦得《避暑录话》卷上的记载窥见一斑：

晏元献公虽早富贵，而奉养极约。惟喜宾客，未尝一日不燕饮，而盘馔皆不预办，客至旋营之。顷见苏丞相子容（颂）尝在公幕府，见每有佳客必留，但人设一空案一杯。既命酒，果实蔬茹渐至，亦必以歌乐相佐，谈笑杂出。数行之后，案上已灿然矣。稍阑即罢，遣歌乐：『汝曹呈艺已遍，吾当呈艺。』乃具笔札，相与赋诗，率以为常。前辈流风，未之有比。

北宋初期社会安定，歌舞升平，文人士大夫们从事娱宾遣兴、应歌合乐的诗词创作活动极为普遍。晏殊以台阁之尊，汇聚文学趣味相同的文人士大夫，唱和交游；并以其雍容典雅、温润秀洁的词风，引领文学风潮，影响当代词坛的发展，形成北宋初期的主流词风。

由于歌筵酒席间的创作，应景性和社交性极强，有的作品具有酒令性质，有的则是以拈物赋题的咏物形式呈现，甚至出现了以联章体合咏一物的形式，相互应和酬唱。如宋人曹冠《霜天晓角》词序曾记载晏殊、欧阳修二人赏荷花题咏赋诗的活动：

荷花令用欧公故事，歌霜天晓角词，擘荷花，徧分席上，各人一片，最后者饮。

此次聚会是在歌酒宴饮唱酬之际进行的，活动性质类似于酒席上的击鼓传花之戏，歌词是即兴而作，主题则围绕着荷花或采莲乐舞而发展。

晏殊、欧阳修二人共题《渔家傲》联章词二十二首，都是此类歌筵酒席间的创作。

又如《菩萨蛮》咏红莲：

芳莲九蕊开新艳，轻红淡白匀双脸。一朵近华堂，学人宫样妆。 看时斟美酒，共祝千年寿。销得曲中夸，世间无此花。

本篇是咏物以应歌的即席之作，词中描写夏日寿筵雅集，以席间陈设的莲花为题，咏以献寿。

另外，《秋蕊香》咏红梅：

向晓雪花呈瑞，飞遍玉城瑶砌。何人剪碎天边桂，散作瑶田琼蕊。 萧娘敛尽双蛾翠，回香袂。今朝有酒今朝醉，遮莫更长无睡。

通篇主旨描写流连光景、及时行乐之趣。上片发挥想象力，用比拟和譬喻生动鲜活地描绘红梅的形象。结语则了无新意，只是化用唐人诗句收场，纯粹是应酬之语罢了。

由以上所述，可想见当时以晏殊为首，文人士大夫宴饮雅集相当频繁，每酒筵必以歌乐相佐，晏殊并亲自呈艺，与会者先后唱和凑趣，所作多表现流连诗酒生活和悠闲安逸的情致，咏物的题材虽然狭窄，却真实地反映出晏殊当日富裕优游、及时行乐的生活情趣。在这样闲适悠然的生活情调下，加上他清高儒雅的台阁风度，因此能以从容淡雅之笔，写升平富贵之态，自然地涌现出雍容典雅、风流蕴藉的气度与风范，形成北宋初期的主流词风，大大鼓舞词人创作的风气，进一步促进咏物词的发展。

三、研炼物情、意象鲜明

北宋初期承续晚唐五代词风，参与咏物词创作的人数与咏物词总量，在宋代咏物词发展各阶段中均居末位，对于咏物的表现，仍普遍停留敷形写貌，见解并不高明。从创作的动机和目的来看，北宋初期词人并非藉咏物来抒发自我的某种生活体验、人生感受，或是藉物以言志，而是图形写貌，以逞才情，为社交生活提供笑乐之资。

比如晏殊《渔家傲》十四首咏荷花词，一方面着力摹荷叶荷花外在形貌的美艳；另一方面则特别致力于研炼物情。试看下列几首作品：

叶下鵁鶄眠未稳，风翻露飐香成阵。仙女出游知远近，羞借问，饶将绿扇遮红粉。 一掬蕊黄沾雨润，天人乞与金英嫩。试折乱条醒酒困，应有恨，芳心拗尽丝无尽。《其一》

脸傅朝霞衣剪翠，重重占断秋江水。一曲采莲风细细，人未醉，鸳鸯不合惊飞起。 欲摘嫩条嫌绿刺，闲敲画扇偷金蕊。半夜月明珠露坠，多少意，红腮点点相思泪。《其二》

越女采莲江北岸，轻桡短棹随风便。人貌与花相斗艳。流水慢，时时照影看妆面。 莲叶层层张绿伞，莲房个个垂金盏。一把藕丝牵不断。红日晚，回头欲去心撩乱。《其三》

幽鹭慢来窥品格，双鱼岂解传消息。绿柄嫩香频采摘，心似织，条条不断谁牵役。 粉泪暗和清露滴，罗衣染尽秋江色。对面不言情脉脉。烟水隔，无人说似长相忆。《其四》

以上几首咏荷词，晏殊能依据对象物的自然属性，提炼出其中与人的心理情感或情态相合之处，将物情、物态予以人格化。如“丝”之于“思”、“莲”之于“怜”，借谐音双关语巧妙地将物情、物态表现出来；接着，更进一步针对对象物的特性：丝不断、莲心苦，加以发挥，使对象物人格化。

其他《渔家傲》词作，亦多着力于描摹荷花、荷叶及莲蓬婀娜多姿、旖旎动人的情态，如“荷叶初开犹半卷，荷花欲拆犹微绽”、“宿蕊斗攒金粉闹，青房暗结蜂儿小”、“夜雨染成天水碧，朝阳借出胭脂色”，皆属研炼物情，极为工巧之作。

另外晏殊《菩萨蛮》三首咏黄葵：

秋花最是黄葵好，天然嫩态迎秋早。染得道家衣，淡妆梳洗时。 晓来清露滴，一一金杯侧。插向绿云鬓，便生王母仙。《其一》

人人尽道黄葵淡，侬家解说黄葵艳。可喜万般宜，不劳朱粉施。 摘承金盏酒，劝我千长寿。擎作女真冠，试伊娇面看。《其二》

高梧叶下秋光晚，珍丛化出黄金盏。还似去年时，傍阑三两枝。 人情须耐久，花面长依旧。莫学蜜蜂儿，等闲悠扬飞。《其三》

第一首完全是外在的单向的观照与描绘，纯粹从黄葵的颜色、姿态写起，客观描写的成分较浓，至如“道家衣”的譬喻，和“清露滴”、“金杯侧”的渲染勾绘，极力穷其形而尽其相。第二首偏重于主观情感的抒发，陈说词人对于花之美的独特把握。第三首则以物为媒介，咏写词人的爱情理想。

正因为词人具备细微锐敏的情感与观察力，才能融时令景物，抒淡雅幽微之情。以上三首咏黄葵，由物象的敷写，到情感的寄寓，层层转入，含蓄婉转，艺术手法纯熟，已跳脱“非我化”咏物范型的藩篱，渗入词人主观的情感与情绪于其中，可谓是意象极为鲜明。

四、因物兴感、伤逝咏怀

沈义父《乐府指迷》云：“作词与诗不同，纵是花卉之美，亦须略用些情意，或要入闺房之意。然多流淫艳之语，当自斟酌。如只直咏花卉，而不着些艳语，又不似词家体例，所以为难。” 的确，宋代咏花词确实有不少咏物而加入闺情成份之作，至于是否皆属闺情之语，则又不尽然皆是。晏殊咏花词亦有咏花加入闺情、艳语者，如《采桑子‧石竹》：

古罗衣上金针样，绣出芳妍。玉砌朱阑。紫艳红英照日鲜。 佳人画阁新妆了，对立丛边。试摘婵娟。贴向眉心学翠钿。

全篇以“玉砌朱栏”边的“佳人”为中心，描绘出一幅工笔的“美人石竹图”。“紫艳红英”句，揉合美人与石竹混写为一，真假莫辨，两相比美之下，美人益发显得娇艳无比。整首词表现得精巧而又动人，借花喻人，不落痕迹。其他如《胡捣练》（小桃花与早梅花）、《睿恩新》（芙蓉一朵霜秋色）、《秋蕊香》（向晓雪花呈瑞）等作品。

如《采桑子》咏红梅云：

红英一树春来早，独占芳时。我有心期。把酒攀条惜绛蕤。 无端一夜狂风雨，暗落繁枝。蝶怨莺悲。满眼春愁说向谁。

在咏花之中，加入了美人情态的描摹，这种写法正是由北宋初期“非我化”范式，渐渐转向“情感化”范式的一种过渡。

《渔家傲》咏荷花云：

宿蕊斗攒金粉闹，青房暗结蜂儿小。敛面似啼开似笑，天与貌，人间不是铅华少。 叶软香清无限好，风头日脚干催老。待得玉京仙子到，凭向道，红颜只合长年少。《其一》

楚国细腰元自瘦，文君腻脸谁描就。日夜声声催箭漏，昏复昼，红颜岂得长如旧。 醉折嫩房和蕊嗅，天丝不断清香透。欲傍小阑凝坐久。风满袖，西池月上人归后。《其二》

嫩绿堪裁红欲绽，蜻蜓点水鱼游畔。一霎雨声香四散。风飐乱，高低掩映千千万。 总是淍零终有恨，能无眼下生留恋。何似折来妆粉面。勤看玩，胜如落尽秋江岸。《其三》

第一首描写荷花凋零、莲房成熟，惋惜青春红颜不能长久！“风头日脚”句，用拟人化手法比喻岁月声声催人老，青春红颜终会老，珍重花情，赏花须及时。

第二首上片将荷花比拟为楚国细腰美人及西汉美女卓文君，夸赞荷花之美，接着感叹荷花青春之短暂。后三句文意陡转，说时光飞逝，荷花会像美人红颜难久一样，早早凋谢，见出作者惋惜美好事物不能长久的心情。

第三首，是整个联章体的总结，表达了作者对荷花无限爱惜、对青春红颜无限留恋的绵长情意。一篇之中心，全在过片的“总是淍零终有恨，能无眼下生留恋”二句。结句“勤看玩，胜如落尽秋江岸”，在末章点题，挑明咏荷词的总体的抒情思想。

晏殊身为当代名臣，以其“显贵”身份，流连花前酒边，应歌酬唱，在闲适安逸的生活之余，细细品味人生的甘与苦，由此而感发出一丝淡淡的人生忧愁，咏花词中自然也体现出一种对人生自我的观照与反思。故其词作“能将理性之思致融入抒情之叙写中，在伤春怨别之情绪内，表现出一种理性的反省与操持，在柔情锐感之中，透露出一种圆融旷达之理性的观照。” 这一种“理性的反省与操持”，实际上是肇因于北宋结束了五代的乱离，一统天下，开国之初，为了休养生息，君臣上下耽溺于歌台舞榭，穷极物欲之享乐，使人们在事功之外又发现了一个新的世界──人的生命，人的心灵。于是驱使人们转回到内在生活的追求，也就是追求闺房家庭生活，追求个人的内心世界。因此，宋代的时代精神已经不在马上，而在闺房；不在世间，而在人的心境。这种由人生自我的观照与反思而诱发出的内在追求，从一开始就打上了苍凉的印记，表现出一种伤春伤逝的情怀。

五、总结

北宋前期承晚唐五代余绪，咏物意识并不明确，参与创作的人数与咏物词总量均居末位 。然而，晏殊在现存一百三十四首词作中，咏花词便有三十首，占总数量的四分之一，显示晏殊的咏花词，无论就其个人而言，或就咏物词发展史而言，都有特殊的意义与价值，是不容忽视的。

晏殊以台阁之尊，汇聚文学趣味相同的文人士大夫，唱和交游，以从容淡雅之笔，歌咏富贵花开之繁丽景象，自然涌现出雍容典雅、风流蕴藉的气度与风范，在在显示出晏殊的生活型态与审美理想，形成北宋初期的主流词风。

由于北宋初期咏物词尚处于发展阶段，无论是创作观念、审美理想、艺术手法、情志内涵等，还未臻成熟，故后人的评价都不高。 但晏殊以具备高度文化艺术涵养的台阁身份，继承南唐五代婉约含蓄的词风，大量创制咏花词而予以创新变化，虽然咏物的题材狭窄、艺术手法、情志内涵等都不够成熟，却真实地反映出晏殊当日优游富贵、及时行乐的生活情趣。

因此，若结合具体的历史文化背景和晏殊的个人经历来看，晏殊的咏花词虽然未臻艺术审美之理想，达到托物寄兴之极致，但是以其“身历富贵，斯道富贵气象” ，而又“为人真率，其词翰亦如其性” 而言，晏殊的咏花词，是他真实生活的反映，更是他真性情的自然流露，因而形成北宋初期雍容闲雅、工丽精巧的词风，在咏物词的发展史上，实具有承先启后的意义与价值，自是不容忽视的。

参考书目

1. 〔宋〕欧阳修：《欧阳修全集‧居士外集二》
2. 〔清〕圣祖御定：《全唐诗》，台北：文史哲出版社，1987 年 12 月。
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5. 路成文：《宋代咏物词史论》，北京：商务印书馆，2005 年。
6. 唐圭璋编：《词话丛编》，北京：中华书局，2005 年 10 月第 5 刷。
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